Временно разрешенные
Татьяна Маркина о выставке "ИЗМы русского авангарда" в ЦДХ
В одном из залов ЦДХ открывается выставка книг, графики, фарфора и мебели русского авангарда. Уже это описание обещает нечто весьма интересное — русский авангард (вместе с иконами и яйцами Фаберже) как-никак главное, что Россия внесла в историю мировой культуры и арт-рынка. Тем более интересно, что выставку устраивает не музей, а один человек — Анатолий Боровков, владелец галереи "Русский авангард 10-30 годов", коллекционер и эксперт по книгам и печатной графике русского авангарда, который показывает предметы из своей коллекции. Причем среди них — такие, каких нет ни в Третьяковке, ни в Русском музее, ни в Музее Маяковского.
Выставка разделена на три раздела, соответствующие главным направлениям русского авангарда: футуризм, супрематизм и конструктивизм. Ее начинает книжка, с которой начался весь русский авангард вообще — напечатанный на оборотной стороне обоев "Садок судей", авторами текстов в котором были братья Бурлюки, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Елена Гуро. Печатники ругались, что обойная бумага забивает типографские шрифты, профессиональная критика взорвалась от возмущения, публика ничего не заметила — тираж был мизерным.
В 1912 году усилиями Алексея Крученых русские футуристы-будетляне решились на новую печатную акцию — выпустили набор открыток с рисунками, авторами которых были Наталия Гончарова, Михаил и Иван Ларионовы, Александр Шевченко и Владимир Татлин. Полный набор этих литографированных открыток — 35 штук — будет на выставке. Одновременно Крученых издал несколько книг, в которых с литографского камня печатались и изображения, и текст — то есть художники все делали сами, вручную, без типографии. Одна из этих книжек, "Старинная любовь", была впервые оформлена лучистскими композициями, сделанными Михаилом Ларионовым.
По мнению Анатолия Боровкова, Наталии Гончаровой принадлежит первенство в использовании коллажа для дизайнерского оформления книги. Доказательство — обложка сборника "Мирсконца" с наклейками из бумаги разных фактур. К достижениям русских футуристов куратор выставки относит и использование акцентированных (с разновеликими буквами) шрифтов. На выставке можно будет увидеть страницу из сборника "Ослиный хвост и мишень" 1913 года — это футуристические стихи, отпечатанные не только акцентированным шрифтом, но и со словами, расположенными в разных направлениях.
Михаил Ларионов. Иллюстрация к книге стихов Константина
Большакова «Lefutur», 1913 год
Еще один раритет — страничка из сборника стихов 1913 года "Lefutur", иллюстрированная рисунками Ларионова и Гончаровой. Книга из-за литографии Ларионова с изображением проститутки и надписью "Бля" была почти полностью уничтожена цензурой, в уцелевших экземплярах страницу вырывали. На выставке представлена эта страничка.
Круг художников и поэтов, попавших в сферу влияния супрематизма, уже. На выставке будут, конечно, брошюры, напечатанные Казимиром Малевичем,— это "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм" декабря 1915 года. Тогда Малевич ошарашил коллег-футуристов, неожиданно представив на их выставке супрематические картины. Кроме Малевича, адептами супрематизма стали Николай Суетин и Илья Чашник — работавшие, помимо прочего, в фарфоре. Расписанные черными и красными квадратами и прямоугольниками фарфоровые чашки Чашника (причем формы использовались традиционные, старые) — великая редкость и ценность. Суетин же создал в фарфоре супрематические вазы, или "суетоны", близкие архитектонам Малевича.
Конструктивизм, прославлявший простоту и полезность и расцветший в начале 1920-х, был поддержан властью — и благодаря этому охватил все стороны жизни, от архитектуры и полиграфии до принтов на ситце. Журналы "ЛЕФ" и "Новый ЛЕФ", "Современная архитектура", "Кино" — больше всего работ удалось создать Александру Родченко, который к тому же был оформителем большинства изданий Маяковского, включая рекламные плакаты с его стихами. От фотомонтажа, преображающего реальность революционными ритмами, до трансформируемой мебели — идеи конструктивизма проникли везде. На выставке будут два кресла-кровати, созданные театральным художником Владимиром Мюллером в 1932 году. Это хронологическая точка в экспозиции — постановлением партии все "измы" в искусстве, кроме единственного — реализма — были отменены.