В "Гараж" провели свет

Инсталляции Джеймса Таррелла

Выставка современное искусство

В центре современной культуры "Гараж" открылась первая в России выставка знаменитого американского художника Джеймса Таррелла: двадцать световых инсталляций, голограмм и архитектурных макетов для грандиозного проекта в кратере Роден. В царство света погрузилась АННА ТОЛСТОВА.

Выставка начинается с последней большой работы Джеймса Таррелла — точно такую же показывают сейчас в основном проекте Венецианской биеннале. Огромная стерильно-белая комната-капсула, внутри которой человек, завороженный игрой света, медленно перебирающего все звуки гаммы цветового спектра, от алого до фиолетового, совершенно теряет чувство времени и пространства. В этой световой ванне вы перестаете ощущать свой вес и земное притяжение, превращаясь в чистое зрение, и этим чистым зрением вдруг неожиданно понимаете, что задней стенки у комнаты нет и что плотная на вид поверхность проницаема, а за ней — пустота, заполненная светом, который, кажется, можно почувствовать на ощупь.

Инсталляция имеет двойное название: "Ganzfeld / Пуруша". Первая часть напоминает, что в университете Джеймс Таррелл изучал психологию восприятия: ganzfeld effect, исследованный одним из корифеев гештальт-психологии Вольфгангом Метцгером, состоит во временной слепоте, вызванной тем, что мозг отключает однотипные сигналы, которые посылает ему глаз, долго смотрящий на однородное поле цвета,— так люди слепнут посреди снежной пустыни. И хотя сам Джеймс Таррелл постоянно подчеркивает, что в основе его опытов со светом лежат природные впечатления — то, что может увидеть пилот, летящий навстречу рассвету (художник получил пилотскую лицензию в 16 лет), или каждый, кто смотрит в бескрайнее чистое небо, любая его работа — результат точного научного расчета. Вторая часть названия отсылает к индуистской философии, к чистому духу как космическому началу, словно бы говоря, что при всей научности этих сложных инженерных конструкций из светодиодов и отражателей речь идет об искусстве родом из эпохи психоделической революции, радостно мешавшей религиозные экстазы с художественными.

Самые ранние вещи на ретроспективе — световые проекции конца 1960-х: цветные лучи, падающие на угол комнаты так, что кажется, будто в ней возникает геометрическая скульптура из света. Первую такую проекцию Джеймс Таррелл выставил в 1967 году в Художественном музее Пасадены, но ее революционного смысла тогда никто не понял. В "Гараже" можно получить представление практически обо всех жанрах, в которых работает художник. Здесь есть инсталляции, сделанные как резервуары света, обволакивающего зрителя со всех сторон. Есть театральные инсталляции, в которых зритель смотрит из темного зала на подмостки, где свет то и дело меняет роли, представая то плоскостью, то углублением. Есть целая галерея картин-голограмм. Есть еще один замечательный аттракцион — инсталляция с опять же двойным названием "Камера восприятия / Падение светового господства": огромный металлический шар, похожий на космический спутник, внутрь которого зритель въезжает на кушетке, как пациент — в утробу магнитно-резонансного томографа, чтобы увидеть световой спектакль. И этот шар, и ассистенты в белых халатах — все похоже на сцену из какого-то научно-фантастического фильма. Джеймс Таррелл действительно немного работал в кино, в частности делал спецэффекты для "Космической одиссеи" Стэнли Кубрика.

Такой же научно-фантастический вид имеют архитектурные макеты — сооружения чистых геометрических форм, напоминающие одновременно утопии Клода Никола Леду и Николая Ладовского, которые предназначены для самого масштабного проекта Джеймса Таррелла, связанного с кратером Роден. В 1979-м художник приобрел землю с этим потухшим вулканом в Аризоне, чтобы преобразовать его в нечто вроде обсерватории, музея и храма света. Таррелловский проект наряду с такими шедеврами лэнд-арта, как "Спиральный мол" Роберта Смитсона и "Поле молний" Уолтера де Марии, поддерживает DIA Art Foundation. Хотя то, что задумано в кратере Роден, ближе все же не к лэнд-арту, а к капелле Ротко. В полотнах хьюстонской капеллы Марк Ротко смог дематериализовать цвет, освободить его от плоскости картины с тем, чтобы событие искусства происходило внутри созерцающего. Своими световыми инсталляциями Джеймс Таррелл поставил последнюю точку в истории американской абстракции: освободил свет от картины как носителя, показав его самодостаточность и материальность. Но чем более материален свет в руках художника, тем явственнее спиритуальный отклик зрителя на его работу.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...