Стенная газета

"Нео-познанные объекты" в галерее ВХУТЕМАС

Выставка современное искусство

Номинанты нынешней премии Кандинского Наталья Хлебцевич и Григорий Капелян показали в галерее ВХУТЕМАС "Нео-познанные объекты". Их сольные и совместные работы доказывают, что шестидесятничество как тип отношения к искусству и жизни хоронить рано, считает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.

Соавторство художников разных поколений — вещь редкая, тем и интересен союз эмигранта Григория Капеляна и молодой выпускницы Строгановки Натальи Хлебцевич. 71-летний ленинградец Григорий Капелян выучился на историка искусства и печатался в советских журналах, одновременно занимаясь довольно авангардной по тем временам керамикой в составе группы "Одна композиция". Он эмигрировал в 1978 году и с тех пор проживает в Нью-Йорке. В России лучше знают его литературное творчество — рассказы и стихи, печатающиеся в толстых журналах. Выпускница Строгановки Наталья Хлебцевич младше его на 40 лет. Вместе они сделали центральную работу выставки — стену из живописных керамических кирпичей с надписями типа "Гог и Магог", "Серп и молот", "Шах и мат" и так далее и тому подобное. Инсталляция, озаглавленная "Слово и дело", скоро переедет на выставку номинатов премии Кандинского.

"Слово и дело", пожалуй, единственная вещь на выставке, которую можно провести по разряду современного искусства. В ней много текста, наличествует внешняя по отношению к материалу идея (то есть не важно, настоящие кирпичи или керамические), есть и любимая художниками тема абсурдности языка и бессмысленности попыток с помощью него что-либо сообщить миру. В остальном творчество дуэта проникнуто хорошо узнаваемым духом шестидесятничества. Этот дух лучше всего, пожалуй, выражен в знаменитой байке Сергея Довлатова про Эрнста Неизвестного: "У Неизвестного сидели гости. Эрнст говорил о своей роли в искусстве. В частности, он сказал: "Горизонталь — это жизнь. Вертикаль — это Бог. В точке пересечения я, Шекспир и Леонардо!.."" Здесь как на ладони видно стремление объять необъятное и в пику идеологии объяснить мир не по Марксу, а по наитию — сколь наивными ни казались бы такие попытки сегодня, когда общество в полной мере переболело охотой за НЛО, альтернативной медициной и десятками вариантов восточной философии. Из такой позиции вытекает панибратство с великими. Один из объектов на выставке Капеляна и Хлебцевич называется "Текст для сидения". Это стул, испещренный небольшими дневниковыми записями. В одном из фрагментов поминается великий американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт, который в чем-то был "не всегда прав". Тут важно само допущение, что кто-то, пусть даже гений, может считаться последней инстанцией в каких-либо вопросах. Во времена победившего постмодернизма это выглядит старомодно.

Художники шестидесятых в отличие от суховатых и корректных концептуалистов не осознавали пределы своей компетентности в явлениях окружающего мира, далеких от искусства. И конечно же, искусство, если им верить, труд высшего порядка. Поэтому живопись Капеляна напоминает буддистские мандалы, хотя основана, по-видимому, на впечатлениях от архитектуры русского авангарда и американских небоскребов. А его соавтор переносит на керамические изделия математические формулы и число "пи", противопоставляя четкость логического мышления ритуалам еды и медитации. В принципе антиинтеллектуальное искусство нынче в моде, о чем свидетельствует популярность недавнего гостя "Гаража" Джеймса Таррела (см. "Ъ" от 15 июня). Так что у шестидесятничества как метода есть все шансы снова завоевать себе место для сидения под солнцем.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...