Выставка промграфика
Небольшая ретроспектива плакатов от Ostengruppe (Игорь Гурович, Анна Наумова, Эрик Белоусов) поместилась в три зала ММСИ на Петровке. ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ увидел, как хорошая тиражная графика и авангард идут рука об руку в XXI веке.
В СССР и после плакат переживал взлеты и падения. Образчики авангардного информирования населения времен молодой Советской республики известны ныне каждому. И трудно придумать что-то более эффектное, чем слоган Маяковского "Лучших сосок не было и нет, готов сосать до старых лет" и сопровождающая его картинка Родченко. Пусть и образ, и подпись ныне кажутся смешными и приобрели несчитываемый на момент создания двусмысленный оттенок, по этому плакату учились "шершавому языку" несколько поколений отечественных и западных дизайнеров.
После господства соцреалистических плакатов пропагандистского толка, похожих на картинки из дореволюционного журнала "Нива", в перестройку народилось новое поколение художников, обратившихся к золотому веку советской "промграфики" напрямую,— Юрий Боксер, Андрей Логвин, Сергей Серов и другие. Основатель дизайнерской фирмы Ostengruppe Игорь Гурович принадлежит к их числу. Нарисованные им, Анной Наумовой и Эриком Белоусовым плакаты украшали Москву в период расцвета легендарного клуба "Дом", возглавлявшегося Николаем Дмитриевым, специалистом по авангардной музыке и близким другом легендарного джазового музыканта Сергея Курехина. У артистов, выступавших в "Доме", аудитория невелика, и можно с уверенностью утверждать, что плакаты Ostengruppe собирали больше народу, чем концерты свободного джаза. В монотонной городской среде они выглядели увлекательными головоломками и следовали правилу гениального архитектора Рема Колхаса — "к черту контекст". По забавному совпадению в том же здании, что и клуб "Дом", располагалась детская студия архитектурной фирмы "Арт-Бля", авторов "Стольника" в Малом Левшинском переулке — примера невероятно бодрящей наглости по отношению к старой Москве. Плакаты делались бесплатно, а значит, у дизайнеров не было утомительных привязок к требованиям заказчика, часто влияющего на внешний вид и цветовую гамму типографской продукции.
Фото: Александр Щербак, Коммерсантъ
Каждому участнику отдано по залу. По стилю Гурович ближе Белоусову. Они оба росли на ироничной журнальной графике 1980-х: тут и там видны оммажи метафизику из "Химии и жизни" Гарифу Басырову. Здесь ведется игра на контрасте информационного сообщения и вдохновенно нарисованной картинки. Тексты, правда, тоже не стоят на месте, то расползаясь по листу, то выстраиваясь в японский столбик. Образы возникают по принципу свободных ассоциаций и запоминаются как будто назло. Получеловек-полубанан Гуровича с плаката 4-го Курехинского фестиваля в Москве имеет прямое отношение к типу мышления собравшихся на фестиваль исполнителей: из одного стиля вырастает другой, человечные звуки оборачиваются нечеловеческой музыкой. Плакаты Наумовой в основном черно-белые. Внимание она удерживает простыми и внушительными деталями — двумя черными каплями, едва угадывающимися очертаниями динамика.
Глубинное родство продукции Ostengruppe с авангардным плакатом СССР заключается во внимании к материалу и постоянным размышлениям над ним. Гармония ныне встроена в аппарат с яблоком на логотипе. Ostengruppe знают, как победить дракона скуки из пещеры бесконечных возможностей. Они стараются выйти за пределы заданной компьютерными программами линейки. Но никогда не забывают подчеркнуть нерукотворность своих плакатов. У трубы-змейки с листа, посвященного фестивалю "По ковру", бока обкусаны идеально круглым ластиком. Кроме того, Гурович, Наумова и Белоусов руководствуются авангардной этикой: плакату не стоит обманывать зрителя и становиться окном в мир или рекламным зазывалой. Достаточно лишь намекнуть на то, что нас ждет, ведь ни создатели плакатов, ни мы этого еще не знаем.