В ММСИ на Тверском бульваре открывается ретроспектива Хуана Эрнандеса Пижуана. Испанский художник умер семь лет назад в возрасте 74 лет, добившись не то чтобы славы, но довольно почетного статуса. Пижуан — тихий авангардист. Почти все его работы — монохромные картины спокойных цветов с более или менее равномерно распределенными то ли фигурками, то ли узорчиками — точечками, волнами и прочей рябью. Поначалу они были вполне абстрактными, потом стали больше напоминать примитивистские пейзажи. Начали появляться домики, мостики и прочие детали неведомого ландшафта. Пижуан похож на успокоенного Клее, неамбициозного Ротко (а кое-где еще на де Кунинга и Миро). Однако у него вроде бы нет ни философских прозрений, ни мистического усилия, ни особых творческих теорий. В нем гораздо больше техники, хотя и очень обаятельной. Недаром Пижуан просил, чтобы его называли не "художником" (artista) — этим словом к концу XX века стали обозначать слишком разные вещи,— а "рисовальщиком" (pintor). В такой отрицающей современность позе есть, конечно, много горделивости, но есть и приятное знание своего угла. Собственно прелесть Пижуана — как раз в такой вневременной уютности. Его картины не притворяются наивными сельскими пейзажами, будучи на самом деле абстракционистскими экспериментами. Наоборот: это и есть успокаивающее глаз неамбициозное искусство, пусть и выполненное вполне талантливым учеником значительных авангардистов.