Место встречи изменить можно и нужно

Культурная политика

Андрей Плахов

Андрей Плахов

Фото: Григорий Собченко, Коммерсантъ  /  купить фото

В Петербурге в рамках Международного культурного форума при поддержке Министерства культуры прошла конференция под названием "Дети синематеки". На ней шла речь о развитии киномузейного и синематечного движения в мировом масштабе и, в частности, в России, где в этом деле накопилась своя драматическая специфика.

История скитаний московского Музея кино под руководством Наума Клеймана, лишившегося своего помещения в Киноцентре на Пресне восемь лет назад, хорошо известна и стала почти столь же мифологичной, как мытарства древних иудеев в Египте. На протяжении 1990-х просмотры важнейших фильмов мирового кино, часто в присутствии их создателей, находили продолжение в горячих спорах прямо в коридорах и на лестницах музея. В этом культовом месте встречи сформировалось целое поколение киноманов, причем, как подчеркнула главный редактор журнала "Сеанс" Любовь Аркус, в нем равно значимы две категории — те, кто хотят снимать кино, и те, кто хотят его смотреть.

Музею обязана своим возникновением российская режиссерская "новая волна", а вот ситуация его бездомности начиная с 2005 года привела к тому, что продвинутая публика потеряла свой образовательный центр и рассеялась в огромном море бессистемного, подчиненного задачам сиюминутной коммерции кинопроката. Только сейчас положение дел выправляется: объявлено о выделении помещения под музей кино, но предстоит решить еще множество вопросов — перестроить и оборудовать это помещение, легализовать право на некоммерческие показы фильмов, добиться их демонстрации на тех носителях, на которых и для которых они были созданы.

Все это можно было бы счесть сугубо российской проблемой, связанной с нашей хаотичной культурной политикой и гримасами дикого рынка. Но и окружающий мир пережил за эти годы сложные процессы, о которых рассказал в своем докладе крупный специалист по истории и теории кино Михаил Ямпольский. Синефильская культура сформировалась в 1950-е годы, когда возник новый способ смотреть кино, рассекая его на моменты, сегменты, фрагменты, скальпелем анализа разрушая саспенс и удовольствие от поглощения аттракциона, но при этом получая более изощренное фетишистское удовольствие. Уже к началу 1990-х годов, а чем дальше, тем очевиднее синефилия приходит в упадок в связи с переживаемой технологической и цифровой революцией, быстрой сменой носителей, практическим исчезновением пленки и DVD.

Сегодняшний бум киномузейной деятельности связан именно с этими обстоятельствами. Выдвигая альтернативу коммерческому кинопотоку и, с другой стороны, стремясь преодолеть аутизм авторского кино с присущей ему скукой, киномузеи в Амстердаме и Копенгагене, специализированные кинотеатры в Вашингтоне и Хельсинки режиссируют уникальные события, организуют авторские программы и ретроспективы. Достаточно побывать в Туринском музее кино, чтобы увидеть историю и современность через систему интерактивных методик репрезентации, сложных ассоциативных связей между эпохами, жанрами и личностями кинематографа: это настоящее хранилище великого прошлого, которое парадоксальным образом воспринимается как будущее. Сегодня вполне можно говорить о том, что музейное искусство достигло уровня высоких достижений театра и кино.

В России музей такого уровня еще только предстоит построить. И не один: почему, скажем, в Германии они есть в Берлине, Потсдаме, Мюнхене, Франкфурте и Дюссельдорфе, один краше другого? Кстати, когда формировался московский Музей кино, он был назван Центральным: предполагалось, что это будет помимо прочего методический центр для передачи опыта региональным музеям.

Конференция, на которой прозвучали соображения и теоретиков, и практиков музейного дела, и реальных кинематографистов, таких как Юрий Норштейн, Александр Сокуров, Федор Бондарчук, вышла в итоге, что бывает нечасто, к очень конкретному результату. Подписан меморандум, ставящий в качестве первоочередной задачи программу развития синематечного движения в стране, зрительского кинообразования, приобщения к современной визуальной культуре, причем акцент поставлен не на Москву, а на регионы, а из регионов — на Петербург. Здесь есть все условия для запуска в пилотном режиме проекта "Синематека XXI век". Есть киностудия "Ленфильм" с ее богатой историей, есть журнал "Сеанс", который занимается исследовательской и энциклопедической деятельностью, и есть режиссер-лидер со вкусом к истории кино — Александр Сокуров. Если Минкульт включит этот проект, охватывающий гораздо более широкую сеть регионов, в текст дорожной карты развития киноотрасли на 2014-2024 годы, есть надежда, что через десять лет мы не будем вспоминать сегодняшний день как золотой век киномании.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...