Аншлаг на мокром месте

Закончился Montreux Jazz Festival

На берегу Женевского озера подводят итоги 48-го международного джазового фестиваля. Свои выводы из летнего музыкального праздника сделали БОРИС БАРАБАНОВ и СОНЯ СОКОЛОВА.

Начиная с прошлого года площадки Montreux Jazz Festival, объединенные под крышей Конгресс-центра Монтре, пегрегруппированы так, чтобы можно было продавать больше билетов. По итогам фестиваля 2013 года, первого, прошедшего после смерти его создателя Клода Нобса, организаторы отчитались о росте продаж билетов на 46%. В этом году подобные цифры обнародовать не спешат. Стоит отметить, что к трем площадкам, на которых, практически каждый вечер наблюдался аншлаг, Auditorium Stravinski, Montreux Jazz Lab и Montreux Jazz Club, добавился камерный и мрачный зал Rock Cave, где можно было бесплатно послушать артистов, вполне заслуживающих главных сцен, таких, например, как Timber Timbre и Gramatik.

Цифры, вероятно, не такие впечатляющие, как год назад, - в планы организаторов и зрителей вмешался непрекращающийся дождь. У дверей фестивальных площадок можно было наблюдать оставленные зрителями зонты с символикой отелей всей Швейцарской Ривьеры. В Монтре утверждают, что по метеорологическим причинам не отменили ни одного шоу, как в Конгресс-центре, так и на открытой площадке “Music In The Park”.

В 2014 году в Монтре наконец-то отличились русские. Правда, не на концертных площадках (это из области фантастики), а на конкурсной. 30-летний российский пианист Евгений Лебедев занял третье место в конкурсе пианистов, организованном при поддержке компании Parmigiani. Евгений Лебедев родился и учился в Москве, а в 2004 году получил стипендию музыкального колледжа в Беркли, где у него преподавали Хэл Крук, Джо Ловано, Данило Перес и Джоэнн Брэкин. На его счету - первое место в бельгийском конкурсе Jazz Hoeilaart Competition.

К самым громким концертам первой половины Montreux Jazz Festival помимо выступлений Фаррелла Уильямса, OutKast и Роберта Планта, о которых мы уже писали, стоит отнести и концерт группы Massive Attack. Последний год англичане крупно дебоширили по миру с песнями Егора Летова и Янки Дягилевой, звучащими в их совместном с режиссером Адамом Кертисом проекте с неофициальным названием “План”. В концерте в Auditorium Stravinski также были использованы его мотивы, однако, в целом это шоу, посвященное выходу сборника лучших вещей группы “The Collection”.

Шоу Massive Attack строилось по всем законам хорошей трагедии: гипнотическое томительное начало “Battlebox #1”, нервный бит, остинантный бас – и взрыв света и звука на “United Snakes”, в ходе которой на огромном световом экране за сценой били по глазам флаги, цифры и логотипы мировых брендов. Исчерпывающий набор депрессивных сведений о мире, от заголовков желтой прессы до поисковых запросов Google: число самоубийств и скорость вымирания видов животных, размер популяции, число бомб, сброшенных на Ирак, горячие заголовки из Донецка. За трип-хоповой принцессой Мартиной Топли-Берд намертво закреплен в программе хит ”Teardrop”, а рефрен регги-легенды Хораса Энди "Girl I Love You" невозможно представить ни в чьем другом исполнении. Большая часть композиций была аранжирована в эстетике dark house и снабжена жестким, плотным инструментальным фоном, так что вокальная часть, скорее, работала на слом шаблона. Называть эту музыку трип-хопом теперь, пожалуй, поздно.

На фоне слепящих Massive Attack совершенно не потерялись дебютанты из категории “доступная электроника”. Англо-австрийский музыкант Тоф Тейлор, выступающий под сценическим именем Sohn и после Монтре уже успевший сыграть в Москве, продемонстрировал тончайшую вокальную работу на фоне крайне современного электронного саунда, приправленного бас-гитарой. Мужчина в монашеском капюшоне вызывал неотвратимые ассоциации с прошлогодним сетом Джеймса Бланта в том же Montreux Jazz Lab, и если реакция публики была чуть холоднее, то только потому, что у новичка пока не набралось достаточного количества узнаваемого материала.

Предсказуемый аншлаг и восторг вызвало выступлений англичан London Grammar. Их с одинаковым успехом можно отнести как к романтичной электронике, так и к дрим-попу. London Grammar начали сразу с хита “Hey Now”. Холодная блондинка Ханна Рид буквально обволокла публику своим вокалом, легко выдержав напрашивающиеся сравнения с Лиз Фрейзер из Cocteau Twins. Если Goldfrapp, игравшие вслед за London Grammar и выглядели выигрышнее, то только в силу рабочего стажа, позволившего им попробовать гораздо больше стилей и манер.

Кульминацией второй половины Montreux Jazz Festival стал концерт Стиви Уандера, все билеты на который были проданы еще в апреле за шесть минут. Для Монтре Стиви Уандер приготовил программу памяти Клода Нобса. Перед выходом певца и пианиста на сцену почтить память отца-основателя минутой молчания зрителей попросил Куинси Джонс. В это сложно поверить, но в Монтре господин Уандер выступал впервые. Жанровый спектр вечера был достаточно широк: от спирчуэлс и ритм-н-блюза до фанка и рок-классики. Посреди концерта неожиданно уместно прозвучали “ "Ebony and Ivory" Пола Маккартни и ”Billy Jean” Майкла Джексона с красивым соло на губной гармонике. Последняя очень логично и красиво перетекла в "Rock with You". Чем дальше концерт продвигался в сторону неизбежной "I Just Called To Say I Love You" , тем очевиднее становилось, что в этом концерте Стиви с большим удовольствием исполняет роль дирижера, нежели солирующего музыканта: манипулировать публикой ему куда интереснее, чем петь.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...