На поприщах русского абстракционизма

Сергей Куприянов, президент Союза абстракционистов России и один из ярчайших деятелей современного отечественного абстракционизма, как-то отметил: «Абстракционизм как качество свободы несет в себе свободу индивидуальности, свободу творчества, свободу мысли. В определенном смысле прагматичный Запад никогда не поймет абстрактную душу русского».

Известный факт — абстракционизм начинался в России. Первым был великий Кандинский, наряду с ним в скрижали истории искусства вписаны имена Малевича, Лисицкого, Родченко. Но, несмотря на право быть первыми, в России к абстракционизму относились и относятся по-разному, хотя самые смелые и передовые идеи абстракционизма зарождались именно здесь. Абстракционизму уже более века, и назвать его чем-то относительно новым в искусстве, конечно, нельзя, хотя сегодня развитие разных направлений абстракционизма процветает как никогда.

Эволюционное развитие раннего абстракционизма, который, кроме вышеупомянутых художников, еще обозначили Пит Мондриан, Робер Делоне, Пабло Пикассо, в середине XX века продолжилось в виде абстракционного экспрессионизма Джексона Поллока, Марка Ротко, Ханса Хоффмана, Вильяма Де Куннинга, Франца Кляйна и других. Абстракционисты российского происхождения того периода — Сергей Шаршун, Андрей Ланской, Серж Поляков, Никола де Сталь — также внесли свою лепту в мировое искусство. Затем последовали разновидности абстрактного искусства — от минимализма, нео- и постконцептуализма, поп- и оп-арта до смешанного и цифрового искусства, мультимедиа- и тех-арта, а также других многочисленных направлений, которые продолжили активное развитие абстракционизма вплоть до наших дней. В их числе, к примеру, одно из направлений новой американской живописи под названием «хроматическая абстракция», оно достигло высот в работах Фрэнка Стеллы и Эльсуорта Келли ближе к концу ХХ века.

В ЦДХ недавно завершилась международная выставка «Ландшафты абстракции», в которой приняли участие более 70 художников из разных стран мира. Одним из ярких явлений этой выставки стала наша соотечественница, проживающая в Калифорнии, Света Самсон (Sweet Samson). Казалось, что еще нового или неординарного можно внести в современное изобразительное искусство? Ведь все уже написано, сказано и изображено. Света Самсон внесла новое и получила теплые отклики ценителей искусства, экспертов галерей и художественных критиков. Она создает необычные и смелые образы на основе полимерного композиционного материала, или как его еще называют «карбона». Новизна в абстракционизме, многочисленные выставки по всему миру, богатый международный опыт и обучение в престижных ВУЗах сделали Свету Самсон одной из самых известных молодых художниц современности, задающих тон искусству, над которым нужно думать. «Динамический карбон» - так называется жанр, который создала Света Самсон. В рамках проекта присуждались премии в номинациях живопись, графика, фотография, объект. Некоторые из лауреатов в разных номинациях проявили свою принадлежность к самим передовым течениям абстракционизма, что было оценено экспертным жюри при присуждении призов.

Со Светой Самсон нам удалось поговорить после выставки, в которой она, кстати, стала лауреатом.

«В России в области абстракционизма сегодня наблюдается множество заслуживающих внимания инициатив и начинаний, а интерес зрителя подтверждает, что процесс движется в правильном русле. Для художников абстракционистов главное — не останавливаться и продолжать начатое.

К примеру, на Западе галереи, коллекционеры и любители искусства максимально открыты к абстрактным работам, концептуальному и экспериментальному искусству. Художники не стесняются в выражении своих идей, а основные мировые площадки смело представляют новых художников, показывая их работы наравне с уже признанными мастерами. Далеко не все и всегда мне нравится, но не в этом дело. Открытие новых горизонтов и новаторство приветствуются, это дает обновление, искусство не стоит на месте, развивается. Абстракционизм — это коммуникация, повод начать диалог с собой и другими. И если вдруг абстракция вызывает мысль, что ничего не понятно, это прекрасный старт для того, чтобы задуматься, почему это так, какие чувства это вызывает и какова причина. В образовательной системе мировых столиц современного искусства основной акцент ставится как на критическое мышление, так и на способность абстрактно мыслить и развивать многослойность восприятия явлений, некий философский, если не метафизический взгляд на реалии. По видимости, тут сказывается глобальный кризис сознания человека, в том числе и в силу технологического и информационного перегруза, что требует сброса, разрядки, менее линейного мышления. Абстракционизм в искусстве как раз где-то тут и ищет выходы. Нашим людям не чуждо мыслить абстрактно, и русское искусство может лидировать в данном направлении вполне естественно», — рассказала художница.

В целом абстракционизм из нашего культурного пространства однозначно богат, уникален и имеет многое для представления изысканной отечественной и мировой публике, продолжая собственные традиции инноваций и самодостаточности. Хотя искусство дело тонкое, с уверенностью можно отметить, что русские абстракционисты продолжают радовать своим творчеством и передовыми идеями.

Многие интересные художники-абстракционисты нового поколения работают над поиском новых, оригинальных идей. И при этом невозможно переоценить значение просветительской и общественной значимости работы Творческого союза художников России под руководством Константина Худякова или Союза абстракционистов России под руководством Сергея Куприянова, которые вместе с художественными объединениями, творческими союзами и индивидуальными художниками обеспечивают продвижение абстракционизма в культурной жизни современной России.

Аурен Хабичев