Премия кино
Фото: Reuters
В Лос-Анджелесе в 88-й раз вручены "Оскары" — что бы о них ни говорили, по-прежнему самые престижные знаки признания в мировом кинобизнесе. Полных неожиданностей по отношению к основным прогнозам не произошло, хотя фильм-победитель "В центре внимания" не был безусловным фаворитом и выиграл в борьбе с равными соперниками. Итоги оскаровской гонки подводит АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Как нередко бывало в истории "Оскара", в его преддверии на первый план выходил второстепенный сюжет, который усилиями заинтересованных групп начинал едва ли не заслонять главный. На сей раз таким сюжетом, претендующим на скандальность, стало отсутствие в списках номинантов чернокожих кинодеятелей. Это стало поводом для грозных обвинений в расизме и призывов бойкотировать церемонию: с такой идеей выступил, в частности, актер Уилл Смит. Оскаровские академики и функционеры каялись, оправдывались, обещали исправиться, уже в следующем году провести реорганизацию академию и большую разъяснительную работу, дабы подобное впредь не повторилось. Никто, насколько мне известно, не решился сказать афроамериканским кинематографистам: снимайте лучше, потрясайте нас своими фильмами и ролями, тогда и "Оскар" к вам потянется. Вот, например, знаменитый режиссер Спайк Ли очень возмущался, что актеров его расы нет в номинациях, разве наши ребята не умеют играть? Однако его последний фильм "Чирак" — сатира на насилие в Чикаго, разыгранная чернокожими исполнителями по мотивам комедии Аристофана "Лисистрата",— серьезного успеха не имел и был выпущен в США ограниченным тиражом. Так или иначе, инициаторам бойкота сорвать "Оскар" не удалось, а выступавшие на нем афроамериканцы предпочли обратить конфликт в тему для шуток.
Реально интересным сюжетом, важным для будущего кинематографа, стало выдвижение на первый план постапокалиптического боевика "Безумный Макс: Дорога ярости", собравшего десять номинаций, включая главные — за лучший фильм и лучшую режиссуру. Уже сам этот факт говорит о смене приоритетов: обычно фильмы подобных жанров не поднимаются до главных оскаровских высот, получая в лучшем случае пропуск в "технические" номинации. В случае с австралийским режиссером Джорджем Миллером можно говорить о пересмотре снобистского отношения к масскультуре, к которой ранее принято было относить его франшизу о безумном Максе. Ценители прекрасного обнаружили в ней недооцененные художественные достоинства, а Миллер приглашен возглавить жюри Каннского фестиваля 2016 года: такой чести удостаиваются только режиссеры первого ряда. Фаны "Безумного Макса" надеялись, что нынешний "Оскар" окончательно засвидетельствует смену вех, а их любимый фильм получит как минимум награду на режиссуру. Но чуда не произошло: радикализм и широта взглядов американских академиков имеют свои границы. "Безумный Макс" награжден шестью "Оскарами" (больше, чем какой-либо другой фильм), однако они все из категории "технических": лучшие костюмы, звук, монтаж, звуковой монтаж, грим и прически, работа художника.
Нешуточные страсти вызывали актерские номинации, даже роли второго плана. Среди мужчин на эту награду претендовали первоклассные актеры Том Харди, Кристиан Бейл и Марк Раффало, однако многие из сентиментальных чувств болели за Сильвестра Сталлоне в фильме "Крид: Наследие Рокки". Но и тут победил самый очевидный номинант — Марк Райлэнс, в "Шпионском мосте" он воплотился в "стойкого мужика" — советского разведчика Рудольфа Абеля — и переиграл не только исполнителя роли летчика Пауэрса (немудрено, то была совсем второстепенная роль), но и самого Тома Хэнкса в образе адвоката, организовавшего обмен шпионами. К слову сказать, картина Стивена Спилберга, представлявшая классический Голливуд, ограничилась одним-единственным "Оскаром" для Райлэнса: академики все же предпочли более современные темы и режиссерские стили.
Самым обсуждаемым в широких кругах оскаровским сюжетом и главным источником саспенса стал очередной, пятый по счету поход за заветной статуэткой Леонардо Ди Каприо (или даже шестой, если считать продюсерскую номинацию по фильму "Волк с Уолл-стрит". Наконец свершилось! Для этого актеру, и раньше не искавшему легких путей в искусстве, пришлось почти буквально прыгнуть выше головы. Роль в фильме "Выживший" оказалась не только самой трудоемкой, но и самой эффектной в его биографии. Так что судьба мужского "Оскара" была, по сути, предрешена, хотя конкуренты у него тоже были неслабые — Майкл Фассбендер, Мэтт Деймон, Эдди Редмейн и Брайан Крэнстон.
С женскими ролями все выглядело не так драматично. Среди исполнительниц второго плана победила Алисия Викандер, что особенно значимо, если учесть, что в самом фильме "Девушка из Дании" у нее была "конкурентка" в лице упомянутого выше Эдди Редмейна в образе мужа-транссексуала. Впрочем, Викандер своим "Оскаром" положила на лопатки не только его, но и маститых Дженнифер Джейсон Ли с Кейт Уинслет и набирающую артистический вес Руни Мару в лесбийской драме "Кэрол", где у нее роль лишь номинально второплановая, а по сути одна из двух главных.
Фильму "Кэрол" лучшего американского киностилиста Тодда Хейнса вообще не повезло: из шести номинаций не выстрелила ни одна. Пролетела мимо "Оскара" и Кейт Бланшетт в роли манхэттенской Венеры в мехах. Ее участь разделили Сирша Ронан ("Бруклин"), Дженнифер Лоренс ("Джой") и даже божественная Шарлотта Рэмплинг ("45 лет"), недавно встретившая свое 70-летие и выглядевшая воплощением благородной меланхолии на ярмарке тщеславия более молодых конкуренток. А победительницей в номинации "Лучшая женская роль" стала ирландка Бри Ларсон, сыгравшая в мрачной драме "Комната" вырвавшуюся на волю девушку, некогда похищенную, родившую в заточении сына и теперь болезненно адаптирующуюся с ним в социуме.
В номинации "Лучший иностранный фильм" ожидаемо победил венгерский "Сын Саула", режиссер которого Ласло Немеш смело визуализировал и превратил в фантасмагорию ужасы Освенцима. В сфере полнометражной анимации успех снискала блистательная "Головоломка" студии "Пиксар", победившая не менее чудесную "Аномализу", а среди коротких мультфильмов вышла вперед "Медвежья история", лишив Россию единственного шанса пополнить свою коллекцию "Оскаров": в номинантах был фильм Константина Бронзита "Мы не можем жить без космоса". Из документальных картин академики выделили "Эми", предпочтя киноэлегию об ушедшей певице политически значимым фильмам "Взгляд тишины" о преступлениях пол-потовского режима и "Зима в огне" о событиях на Майдане и конфликте на Украине. В свои преклонные годы стал наконец лауреатом "Оскара" Эннио Морриконе за музыку к "Омерзительной восьмерке". А ведь он "перестрадал" не меньше бедняги Ди Каприо: это его шестой оскаровский заход (правда, в 2007-м композитор, уже тогда почти 80-летний, был отмечен почетным "Оскаром" за карьеру).
Четыре самых значимых "Оскара" оказались пропорционально распределены между двумя фильмами-лидерами. "Выживший" награжден персонально за лучшую режиссуру и операторскую работу. И с тем и с другим не обязательно соглашаться. Алехандро Гонсалес Иньярриту, бесспорно, один из важных режиссеров современности — факт, зафиксированный тремя "Оскарами", полученными им за картину "Бердмен" всего год назад. Однако "Выживший" скорее яркое постановочное достижение, чем выдающееся кино, и в этом смысле уже не факт, что Иньярриту превзошел своих конкурентов — Джорджа Миллера ("Безумный Макс"), Адама Маккея ("Игра на понижение"), Тома Маккарти ("В центре внимания") и Леонарда Абрахамсона ("Комната"). Что касается операторской работы, грехом было бы бросить камень в победившего (и получившего свой третий "Оскар") Эммануэля Любецки. Однако фильмы-конкуренты в этой номинации — "Кэрол" или "Омерзительная восьмерка" — по качеству изображения вряд ли уступают "Выжившему". Короче, это уже вопрос скорее субъективный.
Интрига с присуждением главного "Оскара" за лучший фильм была в этом году по-настоящему острой. Можно долго спорить о преимуществах каждой из восьми номинированных картин, примерно равных по своему потенциалу. Похоже, именно в этой ситуации выбор определила болезненная актуальность. Фильм-победитель "В центре внимания" Тома Маккарти действительно оказался в центре оскаровской драматургии, и это было лишний раз подчеркнуто выступлением на церемонии Джо Байдена, который, представляя Леди Гагу, говорил о жертвах сексуального насилия. Об этом и фильм — о травмах, нанесенных обществу католической церковью, о детях, подвергшихся насилию, о жертвах, выживших вопреки всему. Разумеется, этой же картине достался приз за оригинальный сценарий. Потому что кино, во всяком случае голливудское, сначала рождается в головах сценаристов, потом перетекает на бумагу (а в наши дни в компьютер) и только потом на экран. Импровизации тут не место.