С Венецией весной конкурировать нелегко. И потому, отмечая 10-летие собственного пребывания в Палаццо Грасси, коллекция Франсуа Пино решила амплифицировать это событие сразу двумя юбилеями Зигмара Польке, организовав ретроспективу из 90 произведений художника, чье творчество настолько сочетается с Венецией, что его тут прозвали Алхимиком. С чем сочетается творчество других современных мэтров, 70 произведений которых тоже выставлены по случаю праздника, еще предстоит разобраться,— коллекционер впервые показывает эти свои сокровища публике.
Фото: Marco Sabadin
Фото: The Estate of Sigmar Polke / SIAE, Roma 2016
Фото: The Estate of Sigmar Polke / SIAE, Roma 2016
Фото: The Estate of Sigmar Polke / SIAE, Roma 2016
Фото: The Estate of Sigmar Polke / SIAE, Roma 2016
Фото: The Estate of Sigmar Polke / SIAE, Roma 2016
Фото: The Estate of Sigmar Polke / SIAE, Roma 2016
«Предприниматель не может считаться состоявшимся, если он не одержим страстью к искусству и культуре»,— говорил один из прежних совладельцев венецианского Палаццо Грасси Франко Мариноти. В подтверждение своих слов он в 50-е годы прошлого столетия учредил и профинансировал Международный центр искусства и костюма, силами которого в стенах дворца эпохи Возрождения в те годы устраивались художественные выставки и первые показы мод. Так что магнат от fashion-индустрии Франсуа Пино (владеющий люксовым холдингом Kering Group, куда входят Gucci, Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta, Sergio Rossi, Boucheron, Stella McCartney, Alexander McQueen), купивший в 2005 году Палаццо Грасси для своей коллекции современного искусства, попал, что называется, в надышанные стены. Во всяком случае уже через год отреставрированные знаменитым японским архитектором Тадао Андо (Tadao Ando) залы палаццо открылись для публики. Впрочем, для владельца крупнейшей коллекции (входит в пятерку крупнейших в мире частных собраний современного искусства) этого было недостаточно. И когда в 2007 году мэрия Венеции объявила конкурс на организацию в заброшенных помещениях старой таможни (ее еще называют Пунто делла Догана) выставочного пространства, лучшей кандидатуры, чем Франсуа Пино, было просто не найти.
Я так долго распространяюсь об этой наверняка известной культурной публике предыстории, чтобы подвести к отмечаемому как раз в эти дни юбилею артистического присутствия Франсуа Пино в Венеции. Источавшее благородство «господин Пино имеет честь…» приглашение на состоявшийся в минувшие выходные вернисаж, как говорят французы, обязывало. Однако люди, организовавшие это юбилейное мероприятие, оказались скорее остроумными, чем пафосными.
Начав было перечислять проведенные за десять лет выставки и прочие мероприятия, исполнительный директор комплекса Палаццо Грасси старая таможня Мартин Бетено (Martin Bethenod), улыбнувшись, заявил: «Вместо того чтобы праздновать собственное 10-летие, мы решили отметить 30-летнюю годовщину “Золотого льва”, полученного Зигмаром Польке на первой венецианской биеннале с его участием».
Ohne Titel (Sicherheitsverwahrung), 1979 Collection Musee d’Art de Toulon Ph: Philippe Besacier
Фото: The Estate of Sigmar Polke / SIAE, Roma 2016
Идея остроумная и одновременно многоплановая, как, впрочем, и все творческое наследие, увы, почившего в 2010 году классика, радикально, как пишут о нем в учебниках, повлиявшего на развитие языка современного визуального искусства. Кстати, 75-летие мэтра, родившегося в Силезии в 1941 году, тоже отмечается в этом году.
«Выбор Зигмара Польке,— продолжает Мартин Бетено,— объясняется и его тесными связями с Венецией после выставленной в 1986 году в немецком павильоне биеннале абстрактной композиции “Котел алхимика”, менявшей краски в зависимости от температуры воздуха, времени суток, влажности и даже количества посетителей, принесшей ему кроме “Золотого льва” прозвище Алхимик. Он не раз еще участвовал в венецианских смотрах современного искусства, ну и в коллекции Франсуа Пино (насчитывающей порядка сотни его работ.— “Ъ”) он широко представлен».
Оба эти обстоятельства призваны подчеркнуть встречающий посетителей уже в атриуме дворца цикл из семи монументальных картин «Осевой век», в которых Алхимик реализует свои излюбленные темы — соединение видимого и невидимого и, наоборот, расщепление замысла и его воплощения. В 2007 году «Осевой век» был выставлен в центральном (итальянском) павильоне биеннале, а затем уже купленные Франсуа Пино, эти произведения в 2009 году участвовали в инаугурации выставочного центра в старой таможне.
Куратор выставки Элена Жеуна (Elena Geuna) считает этот цикл творческим завещанием художника, после которого не осталось ни учеников, ни практически интервью и над загадками которого критики до сих пор ломают голову.
«У Польке есть полотно, на котором изображены журавли,— рассказывает куратор.— Так вот, в одном из редких интервью, отвечая на вопрос журналистов, почему он решил изобразить птиц, художник ответил: вообще-то я хотел нарисовать вазу с цветами. Но мне был голос свыше: рисуй птиц».
«Хотя Польке принято называть постмодернистом,— продолжает она,— невозможно однозначно определить ни его направление, ни технику. Ему было подвластно все: от реализма до абстракции, от графики до скульптуры, от фотографии до кинорежиссуры (в Teatrino, так называется переоборудованный под зрительный бывший дворцовый сад, проходит ретроспектива фильмов художника.— “Ъ”). Польке экспериментировал с материалами и формами, а для придуманного им вместе с Герхардом Рихтером варианта поп-арта не найдешь термина лучше, чем введенный им самим юмористический термин “капиталистический реализм”. И вообще непонятно, как ему удавалось соединять в своем творчеств, казалось бы, несоединяемое — алхимию и политику».
И тут автор этих строк, являющаяся совсем не арт-критиком, а как раз политическим обозревателем, поняла, почему творчество Польке ей так созвучно.
Die Trennung des Mondes von den einzelnen Planeten, 2005 Pinault Collection Ph: Wolfgang Morell
Фото: The Estate of Sigmar Polke / SIAE, Roma 2016
В общем, описывать фантасмагорические полотна, замысловатые инсталляции и загадочную графику Алхимика, не говоря о неизменном юморе, сопровождающем драматический контекст, дело неблагодарное. И потому, тем, кто окажется в Венеции до 6 ноября, очень советую воспользоваться приглашением Франсуа Пино и посетить включающую 90 полотен ретроспективу художника.
Удивительно, но это первая в Италии выставка Польке такого масштаба — в стране, давшей миру Джотто и Рафаэля, интерес к современному искусству прививается с трудом. И потому выставочная (читай — просветительская миссия Франсуа Пино и его команды) здесь так важна. Ведя вашего корреспондента по Палаццо Грасси, куратор все время как бы оправдывалась, обращая внимание, как хорошо сочетаются дышащие будущим произведения Польке с интерьером дворца эпохи Возрождения.
Впрочем, торжества по поводу десятилетия выставочной деятельности Дома Пино в Венеции продолжаются и в другом его выставочном зале — старой таможне. Там стараниями интеллигентнейшей и обаятельнейшей Каролин Буржуа (привозившей в 2009 году в Москву произведения из коллекции Франсуа Пино в рамках проекта «Определенное состояние мира» в «Гараже») выставлены 70 произведений из собрания Пино, не демонстрировавшихся публике с тех пор, как они были куплены коллекционером. 29 из них вообще никогда никто не видел.
Названная Accrochage экспозиция, по словам Каролин Буржуа, выстроена так, что наряду с экспонатами известных художников, как, например Гошка Мацуга (ее выставка в феврале проходила в Миланском фонде Прада), Абсалон, Пьер Паоло Калзолари, Фернандо Гомес, тут есть и другие, пока мало известные артисты.
И тем и другим конкуренцию составляет роскошный вид на лагуну, врывающийся в помещение из полукруглых, похожих на картинные рамы окон бывшей таможни.
Впрочем, у венецианцев есть и другое преимущество — они могли прийти на выставку бесплатно. Впрочем, только в первый день ее работы и по документу с пропиской. Ну чем не улыбка или, если хотите, оскал «капиталистического реализма»?
Елена Пушкарская