Фестиваль опера
Фото: Pascal Victor / Artcomart
Во французском Экс-ан-Провансе завершился традиционный летний Festival d`Art Lyrique. На главной фестивальной сцене, в Театре архиепископства под открытым небом, свои новые постановки представили Кристоф Оноре и Кшиштоф Варликовский. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
По традиции в Экс-ан-Провансе каждый новый фестиваль начинается с Моцарта — одна из его опер всегда есть в программе. Но в этом году первой музыкой, которую услышали зрители во внутреннем дворе Архиепископского дворца, была вовсе не увертюра объявленной оперы "Cosi fan tutte". Зрители видят двух чернокожих женщин и фрагмент южной городской улицы, а из проигрывателя надтреснуто звучит песня про золото Африки — та, с которой в середине 1930-х годов итальянские войска вторглись в Эритрею. Что они там делали, мы тоже сразу видим: не успевает Фрайбургский барочный оркестр под управлением Луи Лангре вступить с Моцартом, как итальянский солдат торопливо насилует одну из женщин.
Известный французский кинорежиссер Кристоф Оноре, поставивший по приглашению фестиваля "Cosi fan tutte" (он не дебютант в музыкальном театре, но начал недавно), перенес действие оперы на полтора века вперед и на сотни километров южнее — из Неаполя конца XVIII века в Эфиопию времен режима Муссолини. Сюжет Лоренцо Да Понте, в котором двое молодых людей решают проверить верность возлюбленных, переодеваются чужаками и каждый пытается соблазнить невесту своего друга, в новой версии приобретает дополнительную остроту. Молодые люди здесь превращаются не в непонятных "албанцев", а в чернокожих наемников, поэтому две сестры Дорабелла и Фьордилиджи должны уступить натиску не просто двух чужих мужчин, но мужчин другой расы, да еще в постоянном окружении представителей этой же расы, которую они, не высказывая этого, все-таки считают низшей. То есть барьер, который героини должны преодолеть здесь, оказывается гораздо выше обычного.
В этих обстоятельствах внятно обостряется и сексуальная мотивация: Кристоф Оноре идет гораздо дальше, чем предписано вполне пуританским либретто. (Луи Лангре, в свою очередь, пробует лишить Моцарта любой сентиментальности.) Если в первой части спектакля действие еще вязнет в нерешительности, то второе гораздо насыщеннее: уступка плотской страсти превращается для героинь в драму, даже когда черный грим героев становится объектом игры и обнаруживает свойства простой краски. Но и расплата в спектакле Кристофа Оноре оказывается жестче: в финале, который по правилу должен быть хеппи-эндом, где обман прощен и пары вновь соединяются, Фьордилиджи (сопрано Леннеке Рейтен) отделяется от убегающих персонажей и остается на сцене одна с направленным на себя ружьем.
Самоубийством заканчивается и вторая премьера нынешнего фестиваля в Театре архиепископства — "Триумф Времени и Разочарования" Фридриха Генделя в постановке знаменитого польского режиссера, очень ценимого во Франции, Кшиштофа Варликовского. Светская оратория Генделя сама по себе не предполагает активного сценического действия, это довольно статичное состязание аллегорических фигур: по сюжету Красота оказывается объектом борьбы между Удовольствием с одной стороны и альянсом Времени и Разочарования — с другой. Как ясно из названия, в конце концов побеждают последние. В сущности, эта оратория как чистый лист для активной режиссерской работы, и большой объем музыки лишь дразняще усложняет и без того увлекательную задачу.
Постоянный соавтор Варликовского художник Малгожата Щесняк построила на сцене павильон, похожий на зал кинотеатра — с амфитеатром из рядов зрительских кресел и стеклянной витриной посредине. Кино, однако, показывают не перед, а позади кресел: в начале спектакля мы видим сцены безудержной наркотической клубной жизни: Красота явно отдала дань всем возможным удовольствиям, что кончилось для нее больничной палатой, в которую легко превращается кинотеатр. Персонажи из бурной ночной жизни появляются в стеклянной комнате, главный среди них — красавец модель в одних только белых трусах, который, судя по всему, уже сполна расплатился за всевозможные пороки: в назначенный момент мы видим его тело на каталке, отправляющейся в морг.
Время и Разочарование поначалу выглядят карикатурными моралистами, чьи предостережения Красоте вызваны лишь их собственной неспособностью отдаться радостям жизни: чуть ли не половину первого действия они сидят за столом, разбирая какие-то бумаги. Но постепенно в умелых, тонко чувствующих драматические материи руках Кшиштофа Варликовского (и в согласии с артистичной бескомпромиссной Эмманюэль Аим за пультом ее оркестра старинной музыки La Concert d`Astree) "Триумф..." превращается в семейную драму. Во второй части квартет героев встречается за домашним обеденным столом, где Красота и Удовольствие представляют младшее поколение, а Время и Разочарование — старшее. Чувствительный польский мастер этим вовсе не приземляет возвышенный, оторванный от быта сюжет. Напротив, делает его близким, понятным. Но приближение к реальной жизни означает и готовность к реальным, а не аллегорическим страданиям: в финале Красота (сопрано Сабин Девилье не только полностью соответствует названию своей роли, но и оказывается хорошей актрисой) в мучительно долгой и изысканно томительной сцене сводит счеты с жизнью, вскрыв себе вены.