В 2015 году Воронеж получил статус культурной столицы СНГ. В 2016-м город признали театрально-фестивальным центром страны, а на конкурсе «Самый читающий регион» он получил первое место и звание «Литературный флагман России». Культура в столице Черноземья развивается и давно стала одним из факторов, привлекающих сюда жителей других регионов.
Фото: Олег Харсеев, Коммерсантъ
The best of the фест
Уже зарекомендовавший себя и остающийся перспективным драйвер культуры в Воронеже — фестивали. Флагманом и фестивального движения в частности, и культурного развития в целом эксперты называют Международный Платоновский фестиваль искусств, который традиционно проходит в начале лета. Губернатор Алексей Гордеев, с самого начала поддержавший идею, окрестил его «морем искусства».
В этом году фестиваль прошел уже в шестой раз и снова побил рекорды посещаемости — на все его мероприятия, по данным дирекции Платоновфеста, пришло 77 тыс. человек (в 2015-м — 70 тыс.). И в очередной раз это не только количественный, но и качественный рост — в Центральном парке культуры и отдыха («Динамо») был открыт заброшенный с 1988 года Зеленый театр. Впоследствии эта площадка работала все лето, и у властей есть планы по ее дальнейшему развитию. Кроме того, на Платоновфесте и раньше случались всероссийские премьеры, но впервые в 2016 году их было 12: пять театральных и семь музыкальных. Например, спектаклем-открытием стали «Носороги» по пьесе Эжена Ионеско, которых в Национальном театре румынской Крайовы поставил главный авангардист современности Роберт Уилсон. Фестиваль становится центром притяжения для ценителей культуры со всей России.
Несмотря на сложную экономическую ситуацию, худрук Платоновского фестиваля Михаил Бычков и дальше собирается держать курс на качество.
Еще один проект дирекции Платоновского фестиваля — детский театральный фестиваль «Маршак», который уже второй год проходит во время осенних каникул и стабильно собирает 17-18 тыс. зрителей. Бюджет у него значительно меньше, но «Маршак» тоже собираются развивать — в этом году куратором его программы стал известный продюсер, экс-директор московского «Гоголь-центра» Алексей Малобродский, а к следующему году организаторы намерены создать попечительский совет фестиваля: такая структура уже работает при Платоновфесте, среди ее 14 членов — Алексей Гордеев и ряд крупных местных предпринимателей.
В Воронеже есть фестивали, которые не имеют столь обширной господдержки, но которые также привлекательны для жителей других регионов. Например, с 2000 года каждую весну Воронеж превращается в Мекку для любителей японской культуры. На аниме-фестиваль стабильно приезжают 2–2,5 тыс. человек со всех уголков России. Самым ярким событием который год является парад, на котором участники, переодетые в костюмы героев (не только аниме, но из других направлений кино, а также компьютерных и видеоигр), гуляют по Воронежу. Продюсер фестиваля Степан Шашкин говорит, что мероприятие «все это время живет» потому, что организаторы опирались именно на прибыль от билетов и не рассчитывали на чью-либо поддержку.
Другой фестиваль, тоже с солидной историей, но пришедший в Воронеж три года назад, — «Усадьба Jazz». Его традиционно устраивают в парке дворца Ольденбургских в Рамони — меньше часа езды от областного центра. На этот однодневный фестиваль, известный своей дружеской, семейной атмосферой, собирается не меньше 3 тыс. человек.
Не исключено, что в Воронеже появится еще один фестиваль — на этот раз анимационный. В июле 2016 года на встрече с Алексеем Гордеевым руководитель «Союзмультфильма» Глеб Давыдов предложил провести такой в Воронеже. В организации поможет местная анимационная студия Wizart Animation, известная серией мультфильмов «Снежная королева» — третья часть с бюджетом в 360 млн руб. стартует в прокате 29 декабря. Возможно, первый такой фестиваль (заявлен даже на международном уровне) пройдет летом 2017 года.
Сценический интерес
Воронеж привлекает не только фестивалями. Здесь находятся пять государственных театров и несколько частных театральных институций. Многие проекты из них заслуживают самого пристального внимания.
Наиболее известным за пределами Воронежа сейчас является Камерный театр, созданный Михаилом Бычковым более 20 лет назад. Его спектакли постоянно находятся в центре внимания едва ли не главной российской театральной премии «Золотая маска». Например, в этом году два спектакля Камерного — «Ак и человечество» и «Дядя Ваня» — получили в общей сложности 11 номинаций. Кроме того, «Дядя Ваня» включен в программу Russian Case, адресованную иностранным гостям «Золотой маски»: директорам фестивалей, продюсерам, менеджерам и критикам. А в прошлом году господин Бычков и вовсе председательствовал в жюри премии в категории «Драматический театр и театр кукол». Камерный нередко выезжает на гастроли — уже традиционными можно назвать показы новинок в Москве и Петербурге, а в 2016 году театр побывал и на фестивале в Израиле. В 2014 году к 20-летию театр получил новое здание в центре города. Алексей Гордеев на открытии понадеялся, что это «подарок не только артистам — это подарок всем воронежцам, зрителям». И надежды оправдались. В новом здании две сцены — большая и малая, что позволило существенно разнообразить репертуар. Также в театре открылась галерея, где показывают в основном работы театральных художников, но не только их, и активно развивается образовательное направление — сюда приезжают читать лекции ведущие театроведы и критики, здесь проходят показы значимых для развития театра спектаклей, проходят встречи с воронежскими актерами и писателями.
Камерный театр в Воронеже не ограничивается сценой — здесь организуют значимые для региона выставки и занимаются образовательными проектами
Другая известная воронежская сцена — академический театр драмы имени Кольцова. В 2012 году открылось старое здание, на реконструкцию которого по проекту известного художника Юрия Купера из бюджетов разных уровней было потрачено 1,2 млрд руб.
– Это был редкий случай творческой свободы, когда практически никто не вмешивался и все только помогали, — вспомнил худрук театра Владимир Петров. — Без мощной поддержки Алексея Гордеева, естественно, ничего бы не состоялось. В итоге удалось осуществить почти все задуманное. От номерков в гардеробе до оборудования сцены.
Получилось одно из самых привлекательных мест города — по театру можно долго гулять, просто рассматривая, как он мастерски обновлен. Но новый Кольцовский еще ищет своего зрителя, что во многом связано со сменой худрука. Старая публика привыкла к спектаклям умершего в 2009 году Анатолия Иванова, который возглавлял театр 22 года. После его смерти пригласили Владимира Петрова, профессора кафедры актерского мастерства Школы-студии МХАТа, до того ставившего для многих российских театров. Сейчас господин Петров, по его собственному признанию, занимается воспитанием своего зрителя. И, как можно понять, делает в том числе ставку на эксперименты: устраивают читки, организовали фестиваль «Современные исследования театральных объектов» (в 2016 году сделали акцент на пьесы Ивана Вырыпаева, а в 2017-м собираются поставить сценарии неснятых фильмов Алексея Балабанова и Геннадия Шпаликова). Кроме того, большой резонанс в молодежной среде вызвало открытие нынешнего 215-го сезона, главным событием которого стало вечернее шоу.
Воронежский театр оперы и балета и вовсе единственная в своем роде институция в Черноземье. Он то и дело выезжает, правда, в основном с балетными постановками, на зарубежные гастроли. В этом году его худрук Андрей Огиевский даже инициировал проект «На оперу — в Воронеж!», тур выходного дня с посещением закулисья театра и, конечно, одного из оперных спектаклей. В них помимо воронежских певцов заняты исполнители из Москвы и других городов. Это своеобразное решение кадровой проблемы: оперному не хватает нескольких голосов. Например, тенора для постоянной партии Манрико в «Трубадуре» нашли в московской «Новой опере». В самой дорогой постановке «Дон Жуан» (по предварительным оценкам, его бюджет составил рекордные для Воронежа 9 млн руб.) также заняты столичные специалисты.
В 2016 году Воронежский театр оперы и балета завоевал первую национальную оперную премию «Онегин». Звания лауреата премии в номинации «Мастер сцены» удостоен ведущий солист Воронежского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов Игорь Горностаев за исполнение партии Лепорелло в опере «Дон Жуан».
Не исключено, что само здание театра реконструируют — речь об этом идет уже несколько лет. На прошедшем в начале декабря архитектурном форуме «Зодчество VRN» чиновники и архитекторы обсудили сроки и варианты реконструкции театра. В 2017 г. планируется разработка проектно-сметной документации. Областные власти рассчитывают привлечь федеральное финансирование. Архитекторы предусматривают перепланировку здания — театру не хватает около 1,5 тыс. кв. м для комфортной работы, — но предлагают разные подходы к созданию новых площадей. Большинство участников говорили о пристройках из стекла и бетона к действующему зданию, а немецкий специалист Йорг Кюммель предложил разместить помещения под землей, чтобы не нарушить архитектурное пространство города. По словам самих архитекторов, минимальная стоимость реконструкции может составить 1,5–2 млрд руб.
В Воронеже есть еще два государственных театра — кукольный и юного зрителя. Такие встречаются во многих городах Черноземья, но воронежским есть чем похвастать на общем фоне. Так, кукольный «Шут» уделяет внимание не только детям, в его репертуаре несколько взрослых спектаклей, которые снискали благосклонность критиков и зрителей, а также получили немало премий. А в ТЮЗе — новый молодой худрук Вадим Кривошеев, который, очевидно, даст театру с богатой историей новый виток развития.
В областном центре понемногу развиваются частные институции, наиболее заметны из которых театр «Неформат», «Новый театр» и театральный центр «Никитинский». Первый основал актер Кольцовского Антон Тимофеев, здесь экспериментальными постановками занимаются артисты почти всех воронежских гостеатров. «Новый театр» появился из желания нескольких местных актеров совместить документалистику и пластику. А «Никитинский» — новый проект выходца из Камерного Бориса Алексеева, который сделал ставку на молодых выпускников института искусств. И у «Никитинского» пока единственного нет острой проблемы с помещением: центр разместился на старой площадке Камерного театра в ДК Железнодорожников, в то время как «Неформат» и «Новый театр» делят друг с другом и не только сцены в Доме актера.
Наконец, Воронеж — единственный в Черноземье город, где можно посмотреть спектакли московских Большого театра, МХТ имени Чехова, «Современника» и театра имени Вахтангова. Прямые трансляции организовал кинотеатр «Спартак». Более того, «Спартак» был первым в России, начавшим практиковать такие показы. Кроме того, в сотрудничестве с Cool Connections кинотеатр в записи показывает спектакли известных зарубежных театров: «Метрополитен Опера», лондонских Королевского национального театра и «Барбикана», шекспировского театра «Глобус» и других. Впрочем, это же развлечение доступно в Курске и Липецке.
— Трансляции опер, балетов и спектаклей, показы выставок из музеев мира очень востребованы. Причем, если говорить о зарубежных постановках, большей популярностью пользуются оперы и балеты в силу их универсальности: драматические спектакли идут с титрами, не всем это удобно. А в опере или балете все понятно без слов, — отметила директор по кинопрокату «Спартака» Юлия Денисова. — Аудитория этих показов отличается от посетителей обычных сеансов. Как правило, это публика старше, они соблюдают театральный дресс-код, даже молодежь не хрустит на сеансах попкорном.
Искусство выставлять
Третья важная сфера воронежской культуры — искусство, как традиционное, так и современное. Город славен знаменитыми живописцами прошлого, а также так называемой «воронежской волной» современного искусства: о молодых воронежских художниках заговорили после того, как активную деятельность развили Арсений Жиляев, Иван Горшков, Николаев Алексеев и Илья Долгов. Своеобразным итогом стала выставка «В славном городе Воронеже» в Цехе красного на Винзаводе, представившая весь спектр современного воронежского искусства и тепло принятая столичной публикой.
Развитие художественного процесса было бы невозможно без достаточной инфраструктуры: в Воронеже достаточное количество выставочных площадок, художники ищут другие пространства. Например, в последнее время то и дело в каком-либо пабе или кафе проходят выставки молодых художников.
Директор Воронежского центра современного искусства (ВЦСИ) Иван Горшков вспомнил, что они в свое время действовали точно так же: просто негде было выставляться, и это был «партизанский этап» Воронежского центра современного искусства.
Наиболее статусной выставочной площадкой города является музей имени Крамского, в собрании которого есть уникальные экспонаты. Например, коллекция египетских древностей Отто Фридриха фон Рихтера, некоторые предметы которой не имеют аналогов в столичных музеях. Музей представляет свои выставочные залы для самых разных проектов. Настоящими сенсациями 2016 года стали, например, выставки Эрнста Неизвестного, работ классиков советского нонконформизма и гравюр Гюстава Доре. Кроме того, музей время от времени участвует в столичной художественной жизни. Так, в московском Музее русского импрессионизма при деятельном участии воронежцев показывают выставку Елены Киселевой, уроженки Воронежа и одной из любимых учениц Ильи Репина.
Выставочные залы воронежского отделения Союза художников в основном делают акцент на представлении местных художников — как заслуженных мастеров, так и начинающих. А вот галерея Х.Л.А.М. и ВЦСИ специализируются на современном искусстве, показывая не только воронежцев, но и знаковых представителей этого течения со всей России. И если Х.Л.А.М. все время работает именно как галерея, то ВЦСИ не раз менял формат: сначала это была просто выставочная площадка, потом центр перепрофилировался в мастерские для молодых художников, а в этом году снова вернулся к выставочной деятельности.
— Сегодняшнее предназначение ВЦСИ — в спокойном и умеренном режиме показывать воронежцам хорошие выставки. Когда центр только появился, нужно было удивлять публику, завлекать ее. Сейчас в этом уже нет необходимости, — объяснил Иван Горшков. — Мы оставили одну комнату под мастерскую, а также сделали рекомендуемую плату за вход — 100 руб. Никто от такой суммы не обеднеет, а нам будет на что сделать следующую выставку. Как такового бизнес-плана у нас нет, это идеологически нам неблизко.
В новом формате ВЦСИ делает акцент на иногородних художников — до конца года идет фотопроект о Воронеже известного ростовского фотографа Сергея Сапожникова, запланированы выставки московских художниц Янины Черных и Алисы Йоффе. Но найдется время и место и для «воронежской волны».
Стоит обратить внимание и на более традиционные музейные пространства, в которых также можно найти много интересного. Например, побывавший в Воронеже в рамках Платоновского фестиваля известный писатель Алексей Иванов обнаружил в краеведческом музее уникальную вещь, из-за которой «в Екатеринбурге зубами бы скрежетали».
— Это медная пластинка, которая раньше заменяла деньги. На ней выгравировано: «Екатеринбургский монетный двор, 1725 год». На Урале таких плат точно не осталось. Я сфотографировал — вдруг пригодится для романа, — рассказал он.
В Воронеже заявлены, но пока не реализованы проекты, которые в будущем смогут привлечь еще больше посетителей, в том числе из других регионов.
По словам директора ГМИИ имени Пушкина Марины Лошак, областной центр «идеально подходит для размещения филиала»:
— Мы полностью открыты процессу создания филиалов и желаем этого, потому что культура — общее пространство, мы должны думать обо всех людях России, об их возможности прикоснуться к искусству. У нас огромные совместные планы с Воронежем. И если хотя бы часть из них осуществится, будет прекрасно и для музея, и для города.
Как спустя два года сообщила руководитель областного департамента культуры Эмилия Сухачева, он может разместиться в Доме молодежи.
Достижения Воронежской области в сфере культурной политики получают признание на всероссийском уровне. Среди последних новостей — первое место области на конкурсе «Самым читающий регион» России в конце ноября 2016-го. Жюри отметило уровень проведения в Воронеже фестиваля «Мандельштамфест» и других событий, посвященных 125-летию со дня рождения поэта, а также фестиваль «Маршак» и обширную программу, направленную на сохранение творческого наследия автора. Как победитель конкурса, Воронежская область получила звание «Литературный флагман России». Всего за него соревновались 84 региона. Инициатором конкурса «Самый читающий регион» выступает Российский книжный союз, проводится он при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям. В настоящее время подготовлена концепция по размещению проекта «Художестенный центр «Музейный квартал» в здании «Дома губернатора» на пр. Революции, 22. В рамках проекта планируются эскспозиции «Русская живопись XX – XXI веков», «Художественная жизнь Воронежа. История и современность», а также Центр мультимедийного представительства Государственного музея изобразительных искусств А.С. Пушкина.