Коротко


Подробно

Фото: Matteo D'Eletto M3 Studio

Камень, дерево, фигура

Елена Стафьева о двух выставках Джузеппе Пеноне в Риме

В Риме происходит настоящий бенефис заслуженного авангардиста Джузеппе Пеноне. В Palazzo della Civilta Italiana, штаб-квартире Fendi, при непосредственной поддержке марки открылась его большая ретроспектива "Matrice", а в римской галерее Gagosian — камерная выставка его совсем свежих работ "Equivalenze"


Входивший в конце 60-х в Arte Povera, одно из последних крупных авангардистских движений Европы, Пеноне к настоящему моменту уже превратился в национальное достояние. В процессе этого превращения его эстетика последовательно очищалась от всяких вызовов, а менявшийся социокультурный контекст делал ее все более доступной и комфортной.

Arte Povera, в названии которого именно "бедность" была ключевой, тогда, в конце 60-х, противостояло всякому истеблишменту и всему, что было дорого и богато. Мусор вместо мрамора и гранита — Пеноне со своим интересом к природным объектам и стихиям, деревьям и ручьям, а также "ручным" способам работы с ними, пришелся очень ко двору, и Джермано Челант, критик, куратор идеолог Arte Povera и автор самого этого названия, лично его отметил и причислил.

У Пеноне никогда не было выраженного полемического задора, но его сближало с идеологией Arte Povera гуманистическое измерение, в котором существовали все его работы. Гуманистическое — в прямом смысле этого слова, то есть сообразное человеку, его физическим параметрам и возможностям, его положению в мире. Молодой Джузеппе Пеноне совершает свои художественные жесты прямо в лесу вокруг его родного Гарессио под Турином (Турин был главным центром Arte Povera): вставляет в дерево отлитые в стали слепки собственных рук, переплетает ветви молодых побегов, помещает в ручей емкость с цементом, в котором отпечатаны его ноги, руки и лицо. Центром, где все сходится — и воля субъекта и реакция объекта, и внешний мир и внутреннее содержание,— оказывается глаз художника: "Rovesciare i propri occhi", серия из 16 черно-белых крупных планов самого себя в зеркальных линзах, которую Пеноне сделал в Турине в 1970 году. Это одна из самых ранних работ на выставке в Palazzo della Civilta Italiana. Другая, 1979 года, "Soffio di foglie",— это отпечаток тела художника в куче листьев мирта (листья и тело — сегодняшние, конечно).

«Matrice»

«Matrice»

Фото: Matteo Piazza

"Matrice" — первая большая выставка Пеноне в Риме и первая выставка современного искусства, устроенная в невероятном пространстве Palazzo della Civilta Italiana с тех пор, как там два года назад разместились штаб-квартира и мастерские Fendi. В 2013 году Пеноне стал первым итальянским художником, приглашенным в Версальский дворец и парк, в 2014 году его "Prospettiva Vegetale" была устроена во флорентийском форте Бельведере, и нынешняя выставка окончательно утверждает его в статусе живого классика.

В том, что местом для нее стал знаменитый шедевр муссолиниевской архитектуры, есть отдельное остроумие. Идеальные перспективы Palazzo della Civilta с полотен де Кирико, колоссальные травертиновые арки его фасада, фигуры Диоскуров по четырем углам, монументальные мраморные статуи по периметру, — тоталитарная мощь, символизирующая абсолютный антигуманизм, как раз и была тем парадным искусством, против которого выступало Arte Povera. Когда днем идешь по огромным залам, эти мраморные статуи отражаются в окнах и служат фоном к стволам, сучкам, ветвям и листьям Пеноне. Сегодня они существуют бесконфликтно в едином пространстве, и противопоставление видно только глазу, привыкшему искать противопоставления. Но если мода и современное искусство где-то и встречаются, то именно здесь, а не на сумках и платьях. И между ними даже возникает некоторый разговор.

Джузеппе Пеноне в своей мастерской в Турине, 2016 год

Джузеппе Пеноне в своей мастерской в Турине, 2016 год

Фото: Angela Moore / Archivio Penone

CEO Fendi Пьетро Беккари говорит: "Пеноне — итальянский художник с международной славой, с которым мы разделяем страсть к творчеству, высокий savoir-faire и постоянный диалог между традицией и инновацией". Феноменальное ремесленное мастерство, с которым Пеноне управляется со всеми своими объектами действительно родственно тому, с которым мастера Fendi работают с мехом и кожей, но куда интереснее другой смысл. В одном из залов лежат два куска мрамора ("Essere fiume", 2010): один Пеноне протянул по течению реки, и вода обтесала его, а второй он сам обтесал в своей мастерской, стараясь повторить форму первого. Понятно, что камень, выбранный и помещенный художником в любой контекст, перестает быть просто камнем — но становится ли он произведением искусства, если рядом с ним не положить такой же, но обработанный рукой мастера? Это отличная метафора современного состояния моды, в котором главная дискуссия ведется о том, можно ли считать модой предметы, которых не коснулось ни ремесло, ни творчество. Искусство обсуждало этот вопрос более полувека назад — мода же столкнулась с ним только сейчас.

Всего на выставке 15 произведений разных лет — картины, рисунки, скульптуры и инсталляции,— но в каждом из двух залов царит, конечно, дерево. Деревья — деревянные, бронзовые, мраморные, позолоченные внутри и покрытые воском снаружи — его самые узнаваемые объекты. "Дерево для меня — это идея совершенной скульптуры",— говорит Пеноне. Дерево, бронзовый ствол которого переходит в мраморные корни, вызывает множество культурных ассоциаций, начиная с Дафны, превращающейся в мраморное дерево в руках Аполлона в скульптуре Бернини, стоящей здесь же, в Риме. Другое дерево занимает целый зал — ствол 30-метровой пихты, найденный Пеноне в горах, разрезанный, выдолбленный и поставленный на свои сучки, как на ножки; в центре его — бронзовая полая форма, повторяющая сердцевину дерева, как чья-то застывшая жизнь. Перед входом в Palazzo della Civilta Italiana стоит еще одно дерево, а последнее, специально заказанное, появится в апреле на площади перед магазином Fendi в центре Рима.

«Equivalenze»

«Equivalenze»

Фото: Matteo D'Eletto, M3 Studio / Giuseppe Penone

А вот деревья в галерее Гагосяна выглядят не столько даже деревьями, сколько антропоморфными фигурами. Две бронзовые работы под общим названием "Equivalenze" кажутся сожженными молнией стволами, к которым крепко привязаны скрюченные фигурки. Все последние годы работы Пеноне, появляясь среди знаменитых видов, одновременно попадали и в пространство культурного энтертейнмента, становились изысканными эстетским декорациями. Возможно, эти скрюченные фигурки, которые будут не столько украшать, сколько тревожить в любом пейзаже, стали реакцией Джузеппе Пеноне на собственную канонизацию.

"Matrice". Palazzo della Civilta Italiana, до 16 июля

"Equivalenze". Галерея Gagosian, до 15 апреля

Елена Стафьева


рекомендуем

Наглядно

все спецпроекты

актуальные темы

все темы
все проекты

обсуждение