После постмодерна

Скончалась Триша Браун

Некролог

Фото: Jack Mitchell / Contributor / Getty Images

Хореограф Триша Браун, вошедшая в историю как создательница американского танцевального постмодернизма, умерла в возрасте 80 лет после продолжительной болезни.

Триша Браун — та самая отважная женщина, которая впервые в истории отправила человека потанцевать на отвесной стене нью-йоркского здания. Не для того, чтобы поразить невиданным трюком (это выглядело бы дешевым цирком), а с целью строго научной — освоить новое пространство для танца. К эксперименту было привлечено внимание искусствоведов, критиков, законодателей театральных мод, кинооператоров и коллег-экспериментаторов. "Человек, спускающийся по стене" (1969) был заснят на пленку, задокументирован, внесен в реестр культурных открытий века и вмиг прославил своего автора. Так молодая Триша Браун стала матерью американского танцевального постмодернизма.

Термин "постмодернизм", кстати, с энтузиазмом приветствовали они сами — молодые адепты нового танца, взбунтовавшиеся против авторитетного старшего поколения — Марты Грэм, Дорис Хамфри и прочих столпов modern dance. Термин фиксировал всего лишь временной аспект — "после модерна", к тому времени стреноженного неукоснительными правилами и методиками. Это была непримиримая игра в дочки-матери, ведь американский современный танец (тут слово "современный" означает не более чем "неклассический") с самого начала, со времен Рут Сен-Дени, Лои Фуллер и Айседоры Дункан, создавали умные и сильные женщины. И каждое следующее поколение хореографических феминисток яростно бунтовало: Марта Грэм и ее современницы — против волюнтаризма, ориентализма и декоративности предшественниц-импрессионисток, Триша Браун, Ивонна Райнер и их подруги — против свода постановочных правил и эстетических установок модернисток, загнавших танец в традиционную театральную коробку и лишивших его, по их мнению, всякой способности к развитию.

В 1970 году Триша Браун основала собственную компанию, заняв лидирующее положение среди союзников-постмодернистов. Ученица Мерса Каннингема, первого оппонента всемогущей Грэм, использовавшего в своих постановках принцип случайности, она перещеголяла своего педагога, провозгласив главным танцевальным методом контактную импровизацию. Контактировать можно было с чем угодно, необязательно с человеком-партнером,— с камнями, травой, водой, землей, изменявшими поведение тела и заставлявшими его оперативно реагировать на нежданно открывавшиеся обстоятельства. Освоив небоскребы, ее артисты превратили в сцену Великие озера, Центральный парк в Нью-Йорке и прочие заметные места Америки — не ради сенсации, а для науки: Триша Браун изучала работу человеческого тела в экстремальных условиях, различные способы освоения пространства, методику сохранения равновесия, кинетические свойства движения тел.

Вторым базовым принципом Браун провозгласила чистое движение, то есть движение, лишенное цели и репрезентативности. Художественным манифестом "чистоты" стал перформанс "Локус" (1975): его хореография строилась на 27 точках воображаемого куба, центром которого был сам танцовщик. Его блуждания между невидимыми точками были спонтанно-заторможенными. Современники уважительно констатировали, что эта работа "настолько концептуально структурирована, что о ней интереснее говорить, чем смотреть".

Исчерпав возможности улицы, пейзажа и математических уравнений, в 1980-х Триша Браун возвращается в традиционное театральное пространство. А чтобы "было на что посмотреть", привлекает в союзники Роберта Раушенберга: его работы станут равноправными партнерами нескольких ее минималистских спектаклей. И как раз в эту пору демократичное бунтарство Триши Браун обретает отчетливые признаки элитарного искусства.

Старый Свет первым оценил эту трансформацию: стало хорошим тоном ставить спектакли Триши Браун в академических театрах (Парижская опера оказалась среди первых заказчиков), приглашать ее труппу на престижные фестивали и биеннале современного искусства. Первая постмодернистка никогда не обманывала ожиданий: ее медитативные, лишенные экстравагантности, многозначно-многозначительные перформансы легко переигрывали громокипящие модные новинки.

В 1990-х Триша Браун переключила свое внимание на оперу, триумфально дебютировав в качестве оперного режиссера. Ее постановка "Орфея" Монтеверди (1998) стала одновременно популярным хитом и эталоном вкуса, прокатившись по главным мировым сценам и фестивалям и обеспечив хореографу новые оперные заказы и новые триумфы.

В Москве компания Триши Браун впервые появилась еще во времена СССР, в период перестройки, и повторила визит в 2000-м, выступив на фестивале ADF, организованном нынешним гендиректором Большого театра Владимиром Уриным. Нельзя сказать, что гастроли интеллектуалки прошли с триумфом: наши зрители любят сердцем, а не головой. Однако среди международных наград, которые дождем сыпались на Тришу Браун с конца 1980-х, есть и российская: в 2005-м Триша Браун получила приз Benois de la danse за жизнь в искусстве. Которая, без сомнения, продолжится и после смерти создательницы американского постмодернизма, оставившей после себя компанию своего имени, видеозаписи десятков перформансов и спектаклей, а также теоретические труды, исследование которых будет питать еще не одно поколение книжных червей.

Татьяна Кузнецова

Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...