Не так-то просто объяснить, чем группа "Уматурман" лучше, например, гру
328
2 мин.
Борис Ъ-Барабанов
Не так-то просто объяснить, чем группа "Уматурман" лучше, например, групп "Звери" или "Корни". И те, и другие, и третьи заняты насыщением рынка привязчивыми песенками с плотно пригнанными друг к другу куплетами-припевами, все они подаются как команды с принципиально "живым" звучанием (понятие, совсем не синонимичное качеству), все — как бы парни с улицы, материал каждой из групп прошел серьезную продюсерскую правку. Проще говоря, каждую из них в той или иной степени "делали". В конце концов, каждая из этих команд по-своему бойз-бэнд. Так почему же "Корни" с их "ароматами гладиолусов" и "Звери" с "районами-кварталами" воспринимаются как навязчивый и, в общем, временный наполнитель эфиров и чартов, а "Уматурман", кажется, пришла надолго? А ведь именно такое ощущение возникает после прослушивания альбома "В городе N" (Velvet Music), даже если не знаешь про их теплые отношения с главными героями нашего времени — Земфирой Рамазановой, Квентином Тарантино и Антоном Городецким. Ощущение "настоящести" — материя, трудно поддающаяся анализу и очень субъективная. Ощущение вторичности музыкального материала, записанного на пластинке,— факт неоспоримый. Но песни от этого не делаются хуже. Дело в том, что идентифицируемые в треках первоисточники — музыка достойная и редко эксплуатируемая. "В городе N" — это, представьте себе, настроение первого альбома Леонида Агутина с легким кабацким акцентом, помноженное на улыбчивую бардовскую интонацию Олега Митяева (последняя особенно хорошо прослушивается в актуальной для медленных танцев на дискотеке композиции "Проститься"). "В городе N" — пластинка интеллигентных городских романсов и плясовых, очень прикладная музыка. Рассказывают, что год назад это были совсем другие люди, что господа, которых сегодня концертные промоутеры рвут на части, в общем, не совсем те нижегородские пареньки, которых Земфира почти уже год назад вытащила на сцену "16 тонн" с целью совместного исполнения "Прасковьи". Новым рекорд-лейблом, который выпустил "В городе N", руководят известные дамы, усилиями которых компания Real Records в самом конце 90-х устроила в стране второе пришествие рок-н-ролла. Звуком "Умы" в студии рулил знаток модного саунда Олег Чубыкин и мастер маскировки рок-гимнов под поп-шлягеры Евгений Курицын ("Песня идущего домой" "Ю-Питера"), придумавший для "дорогого" издания диска нижегородцев перемежать песни с записанными на диктофон уличными хохмами музыкантов и их диалогами ни о чем. Не исключено, что и шляпу с кепкой, и рубашечки в цветочек с клешами тоже придумал для них кто-то. Но голос Владимира Кристовского — это голос Владимира Кристовского. Даже откровенный закос под "Ленинград" в песне "Дай" благодаря ему скрыт под обезоруживающим обаянием и лиризмом. Вывести путем селекции такое невозможно.
Диск киевского трио "Борщ" "Padlo" ("Мистерия звука") — на первый взгляд полная противоположность "Уме". Это агрессивная украинская истерия по поводу пубертатного панк-рока, подростковая фрустрация, воплощенная взрослыми хлопцами из групп "Воплi Вiдоплясова" и "Танок на Майданi Конго" в чиркающих напильником по мозгам гитарных риффах, в ритме, отбиваемом двумя "бочками", и в украинских текстах со словами "сука п'яна" и "я зранку випiв самогону". Есть на альбоме и комические "медляки" а-ля Scorpions, и хард-роковые боевики в стиле Rainbow, и арии отбойного молотка в духе Motorhead и Slayer, и гитарные медитации на восточный манер — откровенное издевательство над Джимми Пейджем. Это все — объекты насмешек, а корни "Padlo", скорее всего, в песнях ранних "ВВ" "Оля" и "Полiтрок". "Борщ" культивирует несколько утраченное "Воплями Вiдоплясова" с годами свойство все, что попадает под руку, превращать в застольный украинский распев или смертельный гопак. В любом случае у "Padlo" есть как минимум одна общая черта с диском "В городе N". И то и другое — абсолютно здоровая музыка. Это такое качество, которое в нынешнем сезоне почему-то оказалось на вес золота.