Прокатная десятка

Кинокритик Юлия Шагельман: «Министр труда (Жерар Дармон) решает провести реформу государственной службы и сократить ее непомерно разросшийся аппарат. Все не так уж страшно — реформа предусматривает множество исключений, но Венсан (Ноам Муэда-Аззем) оказывается чуть ли не единственным в своем департаменте, кто не подпадает ни под одно из них. Казалось бы, ему ничего не остается, как забрать положенную компенсацию в €14 тыс. и пойти наконец поработать, но вместо этого Венсан, вооружившись трудовым законодательством и поддержкой профсоюза, вступает в неравный поединок с парижской чиновницей (Паскаль Арбийо), которая должна устроить его увольнение. Она перекидывает упрямого героя из одной глухой дыры в другую, от Пиренеев до окрестностей Кале, предлагая все больше отступных, но он не сдается и наконец получает назначение в Гренландию, где в его обязанности входит стрельба транквилизаторами по белым медведям и сбор спермы у спящих жертв-самцов. И вот здесь-то, среди бескрайних снегов, циничный бюрократ неожиданно встречает любовь в лице озабоченной экологическими проблемами и мировой несправедливостью ученой Евы (Летиция Дош), которая сможет заставить его пересмотреть жизненные приоритеты. Или не сможет».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Служба без опасности».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Английское слово score, вынесенное в оригинальное название фильма, имеет множество значений. Это и счет в игре или матче, и оценка, и долг, и удача (в том числе сексуальная: повезло, мол, тебе вчера ночью), и большой денежный куш, и тайная встреча с целью обсудить нелегальный бизнес или заключить сделку, и порция наркотика, и просто "двадцатка". А еще, например, партитура — в том числе и музыка к фильму, то, что мы привыкли называть саундтреком. Все эти смыслы режиссер Смит обыгрывает в своей картине, которая формальной лаконичностью — всего две-три локации, ограниченное количество действующих лиц, больше разговоров, чем действия,— больше напоминает не кино, а разыгранную на свежем воздухе пьесу. Включая и последнее значение, коль скоро для мюзикла мелодии и песни (все их написал музыкант и актер Джонни Флинн, также исполняющий одну из главных ролей) важны больше, чем диалоги».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Пение и наказание».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Ардженто и его соавтор сценария Франко Феррини в целом остаются верны классической структуре джалло: у них есть таинственный убийца (правда, таковым он остается недолго), девушки в беде, некоторое количество обнаженки и максимально кровавые смерти, снятые крупными планами. Отсутствие логики в поведении персонажей и хотя бы приблизительного намека на правдоподобие тоже можно списать на жанровые конвенции — вся эта история разворачивается в условной реальности, законы которой зрители соглашаются принять по умолчанию, увидев фамилию Ардженто в титрах. Другой вопрос, готовы ли они на то, что на весь второй акт по счастью недолгого фильма режиссер забывает о маньяке и грозящей героине опасности, а вместо этого показывает трогательную дружбу восьмилетнего мальчика и эскортницы».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «У джалло очки велики».

Кинопрокатчик «Наше Кино»: «Древний демон Наро вселяется в тело маленькой девочки и наделяет ее сверхъестественной силой. Поначалу девочка воспринимает все, что с ней происходит, как игру. Она общается с демоном при помощи дневника, тот помогает ей разобраться с проблемами в школе. Однако, постепенно она перестает контролировать себя, и теперь смертельная опасность грозит окружающим ее людям».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Банши (Джейми Кинг) своего рода предательница, точнее говоря, преданная предательница. Еще пять лет назад она крошила людей по заданию ЦРУ. Но во время рутинной операции по эвакуации на добрую сторону глобуса дочки русского миллиардера с интересным именем Малия что-то пошло не так. Опергруппа, включавшая в себя отца героини, полегла в дорожной пыли. Ее любимый наставник Калеб (Антонио Бандерас, невесть каким злым ветром занесенный в этот опус) пропал без вести и был ославлен предателем. А сама Банши пережила суровый психологический кризис и решила, что гораздо честнее аннигилировать людей за наличный расчет, а не за зарплату».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Женщина, которая убьет».

Кинокритик Юлия Шагельман: «В основу сценария картины, который Юлия Трофимова написала совместно с Марией Шульгиной и Елизаветой Тихоновой, легла повесть Галы Узрютовой. И хотя главный герой здесь — мальчик, в фильме явно ощущается женский или даже девичий взгляд. Начать хотя бы с того, что Саша, которого играет Марк Эйдельштейн, за сходство внешнего типажа уже прозванный журналистами и авторами Telegram-каналов "российским Тимоти Шаламе", кажется целиком, от буйных темных кудрей до художественного таланта, вымечтанным романтически настроенной старшеклассницей. Сам он закадровым голосом объясняет свою "нетоксичную маскулинность" тем, что рос без отца, с молодой и красивой мамой (Евгения Громова), отношения с которой скорее дружеские, и традиционные роли родительницы и ребенка в них довольно размытые. У Саши больше подружек, чем друзей своего пола, он интересуется модой, следит за формой бровей и носит сережку в ухе — однако блюстители народной нравственности могут не беспокоиться, парень абсолютно гетеросексуален (хотя даже его мама в этом сомневается, пока он не приводит домой подругу). Его идеал женской красоты — это Одри Хепберн (и немножко мама), но потом Саша встречает Женю (Мария Мацель)».

Подробнее о фильме — в материалах «Ъ» «Нежные мятежные» и «Ничуть не странные дела».

Кинопрокатчик «ПилотКино»: «Серджо и Сабрина любят друг друга, но не могут быть вместе, потому что материально зависимы от своих партнеров. Все меняется, когда коллеги Серджо в шутку заставляют его поверить, что он выиграл в лотерее 3 миллиона евро. Убежденный в том, что разбогател, Серджо решает отказаться от старой жизни и, наконец, воссоединиться с Сабриной. Когда они поймут, что выигрыша нет, останется только одно — скрывать это от близких, отправившись всем вместе в необычное путешествие».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Существуй в России феномен культового кино, культовый статус фильм, безусловно, обрел бы. Он временами бесит, временами утомляет назойливо повторяющимися ракурсами. То отражение действия в зрачках персонажей или в зеркале, то скользкие клубки змей, отбивающих своими корчами ритм действия. Аннотация не дает ровным счетом никакого представления о том, что выпадет на долю зрителя. Конечно, можно, хотя и бесполезно, попытаться придать логическую последовательность изобразительному ряду. Тогда это будет история губастой судмедэксперта-нимфоманки Лизы (Лукерья Ильяшенко), непонятным образом оказавшейся причастной к серии убийств в Петербурге. Волошин рифмует плетения Западного скоростного диаметра с изгибами змеиных тел. Заставляет Воронина рубить на крупном плане мясо на фоне пресловутой и, отдадим ей должное, вполне себе вписавшейся в городской ландшафт башни "Газпрома". Сводит антагонистов в смертной схватке внутри заброшенной водонапорной башни. Забредает на Канонерский остров, как бы город в городе, соединенный с "большой землей" только автомобильным туннелем».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Петроградом побитые».

Кинопрокатчик «Capella Film»: «Ники и ее подруги отправляются на экзотический остров в Тихом океане, чтобы покататься на байдарках и заняться дайвингом. Но девушек начинает преследовать огромный морской монстр, и теперь им придется встретиться со своими страхами лицом к лицу».

Кинопрокатчик «Russian World Vision»: «Женевьева работает в семейном галантерейном магазинчике - продает зонты. Она влюблена в автомеханика Ги, и тот отвечает ей взаимностью. Но вскоре Ги забирают в армию и отправляют в Алжир. Расставаясь, влюбленные обещают ждать друг друга. Затем Женевьева узнает, что беременна, а вестей от любимого все нет, и девушка соглашается на брак с состоятельным и солидным мужчиной».