Официоз выходит из подполья

Виктор Ни. "Лето", 1979. Купающихся колхозниц Виктор Ни изобразил вполне в духе немецкого ренессансного мастера Ганса Бальдунга Грина — в 1970-е годы официальное советское искусство допускало такие постмодернистские вольности
       В Русском музее открылась выставка "Время перемен. Искусство 1960-1985 годов в Советском Союзе".
       
       В 1948 году, наверное, каждый мало-мальски посвященный в проблемы современного советского искусства человек понимал разницу между двумя однофамильцами Герасимовыми — Сергеем и Александром. Первый, автор вдохновенных "сиреней",— подлинный художник; второй, автор заказных "вождей" и президент Академии художеств СССР,— функционер от искусства. Конечно, в этом понимании эстетическое шло рука об руку с этическим. Однако спустя пятьдесят лет, когда окончательно забылось, кто из них был порядочным человеком, а кто не был, да и вошедший в моду сталинский соцреализм поднялся в цене, оба они стали выглядеть очень близкими друг другу мастерами одного стиля.
       Еще лет пятнадцать назад огромная выставка "Время перемен", устроенная Русским музеем и фондом культуры "Екатерина", вызвала бы страшный скандал. Как же можно ставить неофициальное искусство на одну доску с официальным? Объединять мучеников и фарисеев, героев "бульдозерной выставки", вырывавших в Беляево свои холсты из-под гусениц тяжелой техники, и благополучных экспонентов республиканских смотров? Сейчас же оказалось, что если собрать вместе более пятисот картин и скульптур, созданных по обе стороны баррикад в период от оттепели до перестройки, то без комментариев теперь и не поймешь, где свои, где чужие и кого записывать в нонконформисты.
       Если только законченных диссидентов, принципиально не вступавших с властью ни в какие отношения и довольствовавшихся квартирными выставками, то в число нонконформистов не попадут многие из тех, на кого молилось все подполье. Например, Владимир Вейсберг, регулярно выставлявшийся вместе с художниками "сурового стиля", хотя его "невидимая живопись" с тающими на белом фоне гипсовыми фигурами, посвященная метафизике света, резко отличалась от их "геологов" и "строителей Братской ГЭС". Если принимать в нонконформисты всех, у кого были хоть какие-то проблемы с властью, то членом этого клуба по праву станет народный художник СССР, кавалер ордена Трудового Красного Знамени Илья Глазунов, который в своих богоискательских проявлениях тоже не особо поощрялся сверху. Публика привкус запрещенности улавливала мгновенно: очереди на глазуновские выставки стояли едва ли не больше, чем на знаменитую, со скрипом разрешенную после скандала с бульдозерами ленинградскую выставку подпольщиков в 1974 году в ДК имени Газа. Если взять за основу эстетический критерий, включенность в мировой художественный контекст, то ведь вошедший во все учебники по советскому искусству Дмитрий Жилинский, вечно цитирующий итальянский и немецкий Ренессанс, окажется постмодернистом не хуже "нового академика" Тимура Новикова — только у Жилинского этот постмодернизм появился раньше лет на тридцать.
       В этой многолетней истории все и правда слишком перепуталось. Сама власть, кажется, впала в растерянность от такого художественного многообразия. В 1962-м в Манеже кричала и топала ногами, обзывая непокорную молодежь "абстракцистами" и "пидорасами". В 1976-м открывала подвальчик на Малой Грузинской для выставок андерграунда, чтобы держать их под присмотром, потому что, как писал в докладной записке курировавший это предприятие товарищ Андропов, имелась "опасность создания неуправляемых объединений творческой молодежи, существующих параллельно с творческими союзами".
       В Русском музее решили, что пришла пора разобрать баррикады и повесить "картины-стенды" Ильи Кабакова рядом с живописью Кукрыниксов. В конце концов, занятый деконструкцией советской мифологии московский концептуализм (самое, наверное, важное явление в неофициальном русском искусстве второй половины XX века) не был бы возможен без официального искусства — иначе откуда бы ему черпать материал для своих деконструкций. Получается замкнутый круг, как в "Дневном дозоре", где "светлые" хороши, "темные" плохи, но одно без другого невозможно, как инь и ян. Только что-то все-таки не дает успокоиться в этом почти буддийском умиротворении. Может быть, то очевидное обстоятельство, что "сирени" Сергея Герасимова явно лучше "вождей" Александра Герасимова — не в моральном плане, а в плане живописи.        

РАРИТЕТ
       Женщина широкого потребления
Винсент Ван Гог. "Арлезианка (Мадам Жину)", 1890
Самой дорогой картиной, проданной аукционным домом Christie`s на майских торгах импрессионистов и модернистов в Нью-Йорке, как и ожидалось, стала "Мадам Жину" (она же "Арлезианка") Винсента Ван Гога. Однако, вопреки ожиданиям, ее стоимость не превысила предварительной оценки в $40-50 млн: картину продали всего лишь за $40,3 млн (самой дорогой картиной Ван Гога, таким образом, остается "Портрет доктора Гаше", проданный Christie`s в 1990 году за $82,5 млн). Может быть, отсутствие ажиотажа объясняется тем, что ставший хрестоматийным образ мадам Жину, владелицы Кафе де ла Гар в Арле, завсегдатаями которого были Ван Гог и Гоген, многократно повторяется в творчестве безумного голландца. В 1890-м, незадолго до смерти, Ван Гог написал пять вариантов портрета мадам Жину, воспользовавшись в качестве образца сделанным двумя годами ранее рисунком Гогена,— в память о счастливой осени 1888-го, когда оба художника вместе работали в Арле. Арльские дамы в то время были в моде: когда Ван Гог и Гоген приехали в Арль в поисках натуры, в парижском Одеоне с триумфом шла "Арлезианка" Альфонса Доде с музыкой Жоржа Бизе. За прошедшие более чем 100 лет эта мода вполне могла сойти на нет.        

КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
       Кладоискатели в законе
ФОТО: AP
Британский музей не только выкупил у "черных" археологов "золотой Коэнвульфа" за $650 тыс., но и заключил с ними перемирие
На прошлой неделе в Британском музее было заключено официальное перемирие между "белыми" и "черными" археологами, вернее между профессионалами, представляющими музейно-университетское сообщество, и любителями, занимающимися поиском древностей с металлоискателями. Историческое соглашение разрешает любителям легально пользоваться металлоискателями, но позволяет им исследовать только верхние и ранее нарушенные слои почвы, такие как вспаханные поля, а также обязывает иметь разрешение от землевладельца и сообщать о своих находках экспертам, а в случае обнаружения чего-то значимого немедленно приостанавливать раскопки. Символично, что соглашение было обнародовано в Британском музее, которому совсем недавно пришлось спешно собрать $650 тыс. для того, чтобы выкупить у американского коллекционера редчайшую золотую монету IX века с изображением Коэнвульфа, короля Мерсии. "Золотой Коэнвульфа" был найден любителем с помощью металлоискателя в 2001 году на берегу реки Айвел в 100 км от Лондона, а в 2004 году продан с аукциона нумизмату из Миннесоты Аллану Дэвиссону — тогда Британский музей, также участвовавший в торгах, не смог перебить цену. Правительство Великобритании наложило запрет на вывоз раритета и объявило о сборе средств для его выкупа — в результате "золотой Коэнвульфа" оказался самой дорогой британской монетой. Теперь британские ученые надеются, что новые правила помогут им контролировать самодеятельность кладоискателей.        

ПЕРЕМЕЩЕННЫЕ ЦЕННОСТИ
       Германия, которой нет
Добрая старая сказочная Германия теперь осталась только на фотографиях (Эйслебен, аэрофотосъемка 1930-х годов)
В Музее архитектуры открывается выставка "С неба на землю. Старые виды Германии", на которой представлено более ста панорамных фотографий немецких городов, сделанных в 1900-е годы и в период между двумя мировыми войнами с аэростатов. Автором первого аэрофотоснимка считается поднявшийся 23 октября 1859 года над окраиной Парижа на воздушном шаре на высоту 80 метров журналист и художник Гаспар-Феликс Турнашон, вошедший в историю фотографии под именем Надара. Для Надара аэрофотосъемка была скорее опасным развлечением во имя чистого искусства, но вскоре этот метод стали использовать в научных и военных целях, например в картографии. Аэрофотографии немецких городов из архива Лейпцигского географического института имени Лейбница — как раз из разряда такой прикладной съемки. Однако сейчас эти виды Дрездена, Лейпцига, Веймара, Йены и других городов Тюрингии, Саксонии, Бранденбурга, частично или полностью разрушенных бомбардировками союзников во время второй мировой, превратились в бесценный документ по истории немецкой архитектуры и градостроительства.        

ЗА НЕОЦЕНИМЫЙ ВКЛАД
       Шестая рота
Филип Рот привык принимать литературные награды и обвинения в человеконенавистничестве одинаково невозмутимо
Лауреатом Набоковской премии американского ПЕН-клуба (PEN/Nabokov Award), которую присуждают англоязычным писателям за "неизменную оригинальность и совершенное мастерство", стал Филип Рот, мастер ироничного самоанализа, автор романов "Случай Портного", "Американская пастораль", "Заговор против Америки", "Людское клеймо". В коллекции американского классика уже есть одна награда ПЕН-клуба — PEN/Faulkner Award,— а также Пулитцеровская премия 1997 года, две престижные Национальные книжные премии, причем одной из них он удостоился за свой первый сборник "Прощай, Колумб" еще в 1960 году, и Национальная премия американской критики. Сам Филип Рот не отвечает критике взаимностью и как-то сказал в интервью, что литературных критиков надо расстреливать, а преподавание литературы в университетах — запретить. Рота, конечно, можно понять: каких только обвинений — вплоть до упреков в расизме и антисемитизме, которые его, еврея, сделавшего своим alter ego героев, так похожих на персонажей Вуди Аллена, даже позабавили,— ему не предъявляли. Впрочем, писатель, выбравший своей мишенью разные формы американской политической истерии, от маккартизма до нынешнего культа политкорректности, вряд ли может рассчитывать на другое отношение.        

Культурная программа
10 мая
       В Музее архитектуры открывается выставка "С неба на землю. Старые виды Германии". См. рубрику "Перемещенные ценности".
       
11 мая
       На сцене Государственного театра наций — премьера спектакля "Федра. Золотой колос" в постановке Андрея Жолдака. См. рубрику "Показательное выступление".
       
       В Москве выступит один из самых известных органистов мира Джеймс О`Доннелл. Британский музыкант, занимающий пост главного органиста Вестминстерского собора, исполнит на органе Концертного зала имени Чайковского произведения европейских композиторов XVII-XX веков.
       
15 мая
Максим Венгеров
В Концертном зале имени Чайковского пройдет концерт Максима Венгерова, обладателя многочисленных премий и титулов, в том числе и полуофициального звания "самый высокооплачиваемый скрипач мира". В программе — произведения Моцарта, Бетховена, Прокофьева и Шостаковича.
       
16 мая
Дэвид Хокни. "Похождения повесы в Нью-Йорке", 1961-1963
В Эрмитаже открывается выставка "Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы". В экспозицию войдут гравюры Уильяма Хогарта из серии "Карьера распутника" (А Rake`s Progress), спустя два столетия вдохновившие Игоря Стравинского на создание оперы "Похождения повесы", а английского поп-артиста Дэвида Хокни — на серию офортов "Похождения повесы в Нью-Йорке", которая впервые будет показана в России.
       
17 мая
       В Музеях Московского Кремля откроется выставка "Кабинет драгоценностей Августа Сильного", продолжающая проект "Королевские сокровища в Москве" и посвященная 800-летию Дрездена. На выставке будут демонстрироваться уникальные драгоценности конца XVII — начала XVIII века из коллекции саксонского курфюрста Августа Сильного Grunes Gewolbe ("Зеленые своды"). Прежде эти ювелирные раритеты в России не выставлялись, несмотря на то что собрание Grunes Gewolbe было вывезено после второй мировой войны в СССР и возвращено в Германию лишь в 1958 году.
       
17-21 мая
"Кабинет драгоценностей Августа Сильного"
В Центральном доме художника пройдет X международная художественная ярмарка "Арт-Москва". В ярмарке примет участие более 60 отечественных и зарубежных (преимущественно немецких) галерей, специализирующихся на современном искусстве.
       
19 мая
"Код да Винчи"
В российский прокат выходит фильм Рона Хауарда "Код да Винчи" — дорогостоящая экранизация одноименного романа Дэна Брауна. Главные роли исполняют Том Хэнкс, Одри Тоту, Жан Рено и Йэн Маккеллен.
       
       В Большом зале консерватории выступит британский дирижер сэр Роджер Норрингтон, один из самых авторитетных специалистов по аутентичному исполнению барочной музыки. Под его управлением оркестр Musica Viva исполнит балетную сюиту из оперы Моцарта "Идоменей" и Вторую симфонию Шумана. Кроме того, в программе концерта — премьера: впервые в России прозвучит Концерт для виолончели с оркестром немецкого композитора Роберта Фолькмана, солист — руководитель оркестра Musica Viva Александр Рудин.
       
20 мая
В СК "Олимпийский" даст концерт латиноамериканская поп-звезда, обладатель Grammy 1998 года Рики Мартин.
       
Рики Мартин
22-29 мая
       В Манеже пройдет III Московский международный салон изящных искусств. Основной этаж Манежа займут стенды 50 западных и отечественных галерей, причем наряду с антикварами в салоне примут участие торговцы современным искусством, в том числе крупнейшие московские галереи: "Айдан", "Риджина", XL-галерея, Галерея Гельмана и Stella Art Gallery. На нижнем этаже Манежа будут представлены произведения крупных ювелирных компаний: Van Cleef & Arpels, Bvlgari, David Morris, Golay Fils et Stahl, Gilbert Albert, Avakian, Chanel Jeweler.
       
1 июня
В Камерном зале Дома музыки в исполнении солистов Новосибирского театра оперы и балета, оркестра Musica Aeterna Ensemble и хора New Siberian Singers прозвучит опера Моцарта "Так поступают все". Дирижер — Теодор Курентзис.
       
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...