Татьяна Маркина об аукционах современного искусства в Нью-Йорке

Согласно отчетам аналитиков, к концу 2014 года миллиардеров в мире станет еще больше. А так как порядочному миллиардеру часть свободных денег положено тратить на искусство, то в успехе аукционов современного искусства Sotheby's, Christie's, Phillips в Нью-Йорке сомневаться не приходится. Weekend изучил главные лоты недели современного искусства в Нью-Йорке

Ай Вэйвэй Coca-Cola Vase 2011
Эстимейт $400-600 тыс.

"Речь идет о том, как мы используем язык, который может быть частью нашей истории или частью чужой истории, и как мы превращаем его в язык современности"
— Ай Вэйвэй

Логотип Соса-Cola, сразу напоминающей об Уорхоле и глобализации, нанесен на древний китайский сосуд, символ национальной идентичности и закрытости. Вандализм это или бунт против сковывающих традиций, которого — уже по традиции — так ждут от современного художника? Понятно, почему фигура Ай Вэйвэя выглядит одновременно такой привлекательной и такой раздражающей. Впрочем, на стоимости его работ и то и другое отражается одинаково: в сторону повышения.

Phillips, 13 ноября

Жан-Мишель Баскья «Птица как Будда» 1984
Эстимейт $4-6 млн

"Я не думаю об искусстве, когда я работаю. Я стараюсь думать о жизни"
— Жан-Мишель Баскья

Чаще всего Баскья в качестве своего лирического героя выбирал скелетоподобного персонажа в короне, с накарябанными вокруг словами и буквами. Часто, но не всегда. Прототип этой работы джазовый музыкант Чарли Паркер, по прозвищу Птица, черный, талантливый, умерший от передозировки,— еще одно альтер эго самого Баскья. Мешкообразная фигура, желтое лицо на плотном синюшном фоне — внешне непохоже, зато точно внутри: это гордость, гений, гнев, отчаяние.

Phillips, 13 ноября

Джаспер Джонс «Флаг» 1983
Эстимейт $15-20 млн

"Картина с флагом всегда о флаге. Но не больше о флаге, чем о фактуре, или о цвете, или о телесности краски, я думаю"
— Джаспер Джонс

Идея одной из знаковых картин второй половины ХХ века пришла ее автору, как гласит легенда, во сне; на следующее утро Джаспер Джонс нарисовал ее, а потом уничтожил все, что сделал прежде. Первый "Флаг" был показан в легендарной галерее Лео Кастелли, с выставок у которого стартовали и поп-арт, и минимализм, в 1957 году. С тех пор флаг, так же как мишень или изображение цифр, стал одной из главных тем творчества Джаспера Джонса: обыденный, реальный, имперсональный. Этот, более поздний и небольшой, удваивает реальность: флаг написан восковыми красками по шелковому флагу.

Sotheby's, 11 ноября

Роберт Риман «Без названия» 1961
Эстимейт $15-20 млн

"Вопрос не в том, что рисовать, но только как рисовать. То, как это нарисовано, всегда и было образом — конечным продуктом живописи"
— Роберт Риман

Что останется от живописи, если постепенно лишать ее привычных качеств — с этим вопросом экспериментировали все главные художники ХХ века. Роберт Риман отказался от предмета изображения: от цвета остался только белый (в этой ранней картине из-под него кое-где проглядывает желто-розово-зеленый подмалевок), от формата — квадрат. Главное выразительное средство — фактура, то бешено вспененная, то упорядоченная.

Таких ранних и больших работ Римана очень мало, только в музеях, поэтому эстимейт вдвое перекрывает предыдущий рекорд на его работы.

Sotheby's, 11 ноября

Энди Уорхол «Тройной Элвис» 1963
Эстимейт от $60-70 млн

"Быть знаменитым неплохо уже потому, что, открывая любой журнал, ты знаешь всех, о ком там пишут. Страница за страницей, сплошь знакомые лица"
— Энди Уорхол

Для Уорхола, очарованного культом популярности, Элвис был обязательным и любимым персонажем, с которым могла конкурировать разве что Мэрилин. Огромный (высотой более 2 м), красиво утроенный — не механическим повтором изображения, а кинематографическим наложением, "Тройной Элвис" обладает всеми признаками шедевра — от провенанса (он выставлялся на одной из первых выставок Уорхола, в галерее Ferus в Лос-Анджелесе) до художественного качества (точнейшее воспроизведение фактуры брюк Элвиса особо подчеркивается экспертами).

Christie's, 12 ноября

Сай Тумбли «Без названия» 1970
Эстимейт $35-55 млн

"Это проходит сквозь нервную систему. Это не описание чего-либо, это событие, которое происходит. Линия ощущается, то как что-то мягкое, мечтательное, то как что-то жесткое и сухое, одинокое, что-то начинающееся — или заканчивающееся"
— Сай Тумбли

Акт живописи — то есть выведения этих петель восковым мелком на покрашенной серой краской доске — был изнурительным для художника, он требовал физических и нервных сил, превращаясь в подобие ритмичного шаманского танца.

Серия работ, подобных исчерченной рукой ребенка школьной доске, сменила в творчестве художника "мифологическую" белую серию. Впрочем, ни те ни другие работы вначале вовсе никакого успеха не имели. Ныне цены на работы Тумбли растут стремительно — в прошлом году самой высокой ценой были $20 млн, в нынешнем ожидания уже удвоились.

Christie's, 12 ноября

Фрэнсис Бэкон «Сидящая фигура» 1960
Эстимейт $40-60 млн

"Увести искажение предмета далеко от его внешнего вида, но в этом искажении вернуть его облик обратно"
— Фрэнсис Бэкон

Серия "кричащих пап", написанных под впечатлением от полотна Диего Веласкеса,— одна из самых важных для Бэкона конца 1940-х — конца 1960-х. Это полотно отличается от других вариантов тем, что фигурка папы смирно скорчилась на своем троне, а весь драматизм сосредоточился в фоне, в сочетании густых винно-красных оттенков.

Christie's, 12 ноября