Никита Солдатов о борьбе за равноправие в Голливуде

Мерил Стрип открывает сценарные курсы для женщин, Николь Кидман и Хелен Миррен обвиняют киношных боссов в сексизме и требуют дать женщинам возможность снимать фильмы, Американский союз защиты гражданских свобод инициирует расследование в отношении голливудских студий, дискриминирующих женщин-режиссеров при приеме на работу. Исследования последних лет фиксируют вполне очевидный факт — Голливуд остается патриархальной структурой, последовательно сдерживающей участие женщин в кинопроизводстве: среди продюсеров 20% женщин, среди сценаристов — 13%, среди режиссеров — 7%. Спустя 100 лет после основания первой голливудской студии феминистки, работающие в кино, наконец начали борьбу за равноправие. Weekend изучил, какое место в истории Голливуда занимают женщины

1896

Алис Ги-Блаше, первая женщина-режиссер, снимает по мотивам популярной французской сказки "Капустную фею", которая считается первым в мире художественным фильмом. За свою 25-летнюю карьеру — сначала во Франции, а потом в Нью-Йорке, где она была первой женщиной с собственной продюсерской студией,— Ги-Блаше снимет более 300 фильмов по своим сценариям.

1907

Флоренс Тернер становится первой актрисой, подписавшей контракт со студией — к этому моменту уже ясно, что успех фильма зависит не только от сценариста и режиссера, но еще и от того, участвует ли в картине запоминающийся актер.

1910

Флоренс Лоуренс становится первой кинозвездой, чье имя указано на афишах и в титрах фильма. Она же первой добивается от продюсеров, чтобы ей выделили гримерку на съемочной площадке.

1912

Продюсер Карл Леммле основывает Universal, впоследствии прозванную "студией женщин" — в этой кинокомпании, крупнейшей в Голливуде, вплоть до конца Первой мировой войны почти половину сотрудников составляли женщины. За семь лет 11 женщин-режиссеров снимут для Universal 170 фильмов.

Хелен Гарднер, первая исполнительница роли Бекки Шарп и главная звезда студии Vitagraph, открывает в Нью-Йорке собственную продюсерскую компанию. В следующие несколько лет по примеру Гарднер почти каждая актриса немого кино обзаведется своей студией.

1916

Лоис Вебер становится первой и единственной женщиной, принятой в Ассоциацию режиссеров художественного кино, позднее превратившуюся в Режиссерскую гильдию.

Лоис Вебер (1879 – 1939)

Начинавшая как актриса и сценарист в фильмах Алис Ги-Блаше, Вебер уже в середине 1910-х годов была самым высокооплачиваемым режиссером студии Universal и единственной женщиной, принятой в Ассоциацию режиссеров. Такому успеху неожиданным образом способствовало то, что Вебер, в отличие от большинства коллег, считала, что задача развлечь зрителя не противоречит потребности говорить с ним об актуальных социальных проблемах. Так, темами фильмов Вебер были смертная казнь ("Народ против Джона Доу", 1916), распространение наркотиков ("Опий — дьявольское зелье", 1916) или легализация абортов ("Где мои дети?", 1917). Последняя картина принесла Universal $3,5 млн в прокате (при цене билета в 50 центов), а критики включили Вебер наравне с Дэвидом У. Гриффитом и Сесилом Б. Демиллем в тройку "настоящих режиссеров", чьи работы были скорее искусством, чем зрелищем. Однако зрелищность была не вовсе чужда Вебер: она первой показала обнаженную женщину в кино (героиня по имени Правда в фильме "Лицемеры" 1915 года), одной из первых стала экспериментировать со звуком и снимать полнометражные картины. На пике карьеры Вебер открыла собственную продюсерскую компанию, заключив с Universal выгодный договор о дистрибуции картин, сделавший ее одним из самых высокооплачиваемых режиссеров Голливуда. Однако начавшаяся в 1920-х консолидация студий, окончательно монополизировавших прокат картин, и ужесточение цензуры лишили независимых режиссеров и продюсеров возможности заниматься кино. Самой Вебер не повезло еще и потому, что морализаторский тон и социальная озабоченность ее фильмов, шедшие на ура в 1910-х, стали восприниматься как "типичная тягомотина от Вебер". Она ушла из кино в 1935 году, сняв свой первый и последний полнометражный звуковой фильм "Белая горячка", который, как и большинство ее картин, считается утерянным.

Карл Леммле, основатель и глава студии Universal
Я бы доверил мисс Вебер любую сумму, какую она попросит, на любой фильм, какой она захочет снять

1917

Один из главных киножурналов немой эпохи Photoplay объявляет конец "эпидемии женских студий", во время которой число женщин, управлявших независимыми продюсерскими компаниями, превышало число мужчин на тех же должностях. В Голливуде начинается эпоха гигантских корпораций, возглавляемых мужчинами.

1918

Джун Мэтис устраивается сценаристкой на студию Metro, позже превратившуюся в MGM. В течение года Мэтис дослужится сначала до главы сценарного отдела, а затем и до исполнительного продюсера и станет первой женщиной на подобной должности. Среди главных достижений Мэтис — фильм "Четыре всадника Апокалипсиса" 1921 года: он займет шестое место по кассовым сборам в истории немого кино, а найденный ею для главной роли никому не известный Рудольф Валентино станет главной звездой эпохи.

1919

Актриса и продюсер Мэри Пикфорд становится первой женщиной-сооснователем киностудии.

Мэри Пикфорд (1892 – 1979)

Мэри Пикфорд начала играть своих фирменных белокурых бедняжек задолго до того, как стала Мэри Пикфорд,— после смерти отца семилетняя Глэдис Луиза Смит по настоянию матери уже гастролировала по США вместе с сестрой и братом, играя во второсортных мелодрамах и водевилях. К моменту своего первого появления на Бродвее в 1907 году она была хоть и не профессиональной, но уже опытной актрисой, по совету театрального продюсера Дэвида Беласко сменившей имя на звучный псевдоним. Пробы Пикфорд в нью-йоркскую студию Biograph в 1909 году смотрел Дэвид Уорк Гриффит. Именно он сделал Пикфорд главной звездой немого кино — научил ее играть одним взглядом, без нарочитых театральных жестов. Эффект этой актерской системы был таков, что критика считала Пикфорд "единственной актрисой, вкладывающей в игру сердце и душу", поклонники прозвали ее "американской любимицей", продюсеры платили ей рекордные гонорары (в 1916-м это было $10 тыс. в неделю плюс половина прокатного сбора). К 1919 году, когда Пикфорд вместе Гриффитом, Чарли Чаплином и Дугласом Фэрбенксом основала независимую киностудию United Artists, она являлась самой влиятельной женщиной в киноиндустрии — притом что в эпоху немого кино на разных должностях, от помощников сценаристов до независимых продюсеров, работало рекордное количество женщин за всю историю Голливуда. С открытием United Artists Пикфорд и ее коллеги смогли конкурировать с монополией нескольких киномагнатов. Уже первая картина Пикфорд, вышедшая под эгидой UA, "Поллианна" стала блокбастером и собрала в прокате около $1 млн. Единственное, что Пикфорд не удалось,— расстаться с надоевшим амплуа. Она несколько раз пыталась сыграть взрослую героиню — в том числе и в "Розите" Эрнста Любича, приехавшего в Голливуд именно по ее приглашению,— однако все эти фильмы не имели успеха, и Пикфорд продолжала играть умилительных сироток до 1928 года, когда наконец решилась отстричь свои знаменитые локоны. В следующем году на первом вручении премии Академии киноискусства, тогда еще называвшейся не "Оскар", а просто "Отличительная награда", Пикфорд была названа лучшей актрисой за роль в ее первом разговорном фильме "Кокетка". Несмотря на зрительский успех, картину разгромили критики — как и все последующие звуковые фильмы Пикфорд. Актрисе не удалось прижиться в новой киноэпохе, и в 1933 году она ушла на пенсию, продолжив заниматься продюсированием.

Мэри Пикфорд
Меня сотворила белокурая девчушка. И я не стала дожидаться, пока она же меня прикончит

1920

В прокат выходит комедия "Флэппер", история взросления своенравной девушки Женевьевы. На смену вездесущим викторианским сироткам и коварным женщинам-вамп приходит новая героиня — юная эмансипе, презирающая устаревшие моральные нормы.

1930

Фрэнсис Марион получает "Оскар" за лучший адаптированный сценарий к фильму "Казенный дом", триллеру про переполненную мужскую тюрьму, и становится первой женщиной, удостоенной этой премии.

1934

Вступает в силу принятый Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов "Кодекс Хейса", свод цензурных запретов, регулирующий кинопроизводство, в частности изображение женщин на экране, и запрещающий помимо прочего показывать в кино сцены деторождения, сексуальные отношения вне брака и между представителями разных рас.

Выходит "Воспитание крошки" Говарда Хоукса, одна из первых бурлескных комедий (screwball comedy) с Кэтрин Хепберн в роли сумасбродной штучки в брюках и Кэри Грантом в роли застенчивого палеонтолога. На первом плане оказывается главная героиня — она смешнее и смелее шутит, она, а не главный герой, становится инициатором романтических отношений и двигателем сюжета.

1937

Луиза Райнер становится первым двукратным обладателем "Оскара", выиграв две премии подряд в номинации "За лучшую женскую роль" в картинах "Великий Зигфелд" и "Добрая земля".

1938

Дороти Арзнер принимают в Гильдию режиссеров.

Дороти Арзнер (1897 – 1979)

Дороти Арзнер попала на Paramount случайно — по ее же словам, в 1919 году на работу в Голливуде брали чуть ли не с улицы. Не пройдя собеседование на должность декоратора, Арзнер устроилась стенографисткой, потом дослужилась до сценаристки и, наконец, до режиссера монтажа, профессии, не сулившей большого влияния в студийной иерархии. Однако Арзнер оказалась незаурядным монтажером: она придумала использовать для картины "Кровь и песок" с Валентино в главной роли чужую пленку с записью корриды — студия сэкономила огромные деньги, а фильм стал хитом 1922 года. После этого режиссер Джеймс Круз сделал Арзнер своим постоянным монтажером и полноценным помощником на съемочной площадке. Вместе они сняли четыре фильма, в том числе и суперблокбастер 1923 года "Крытый фургон", после успеха которых Арзнер поставила боссам Paramount ультиматум: либо ей дают снимать фильм А-класса, либо она заключает контракт с Columbia. Дирекции Paramount пришлось пойти ей навстречу, и в 1927 году вышел дебютный немой фильм Арзнер. Спустя еще два года во время съемок своего первого звукового фильма "Безумная вечеринка" Арзнер изобрела микрофонный бум — привязала микрофон к удочке, чтобы Клара Боу, исполнявшая главную роль, могла спокойно передвигаться в кадре. Зрители были поражены тем, что героиня разговаривает на ходу, и картина попала в тройку самых кассовых в тот год. В 1932-м Арзнер все же рассталась с Paramount и начала работать без контракта. Чаще всего разрыв со студией означал конец режиссерской карьеры, но Арзнер удалось продержаться на плаву еще 10 лет, оставаясь единственной женщиной-режиссером в системе главных голливудских студий. Она ушла из кино только в 1943 году из-за болезни, позднее стала снимать рекламу, а в 60-х читала лекции о кино. Одним из ее учеников был Фрэнсис Форд Коппола, говоривший, что только благодаря поддержке Арзнер остался в профессии.

Дороти Арзнер
Я не снимала кино, чтобы выжить, так что всегда спокойно отдавала фильм другому режиссеру, если мне не позволяли сделать его так, как я хочу. Думаю, поэтому я и продержалась так долго

1940

Энн Боченс становится первой женщиной, получившей "Оскар" за монтаж "Северо-западной конной полиции" Сесила Б. Демилля.

1941

С вступлением США во Вторую мировую количество женщин, занятых в кинопроизводстве, резко увеличивается. Бетт Дэвис становится первой женщиной — президентом Американской киноакадемии, но уже через месяц складывает с себя полномочия — после того как остальные академики не поддержали ее идею отказаться от оскаровского обеда в пользу нужд армии.

1944

Оливия Де Хэвилленд выигрывает суд против Warner Bros., что означает пересмотр всей системы актерских контрактов в Голливуде. Предметом иска Де Хэвилленд, по настоянию студии бесконечно игравшей в слезливых мелодрамах, был срок контракта: в 1936 году она подписала с Warner Bros. семилетний договор, но по принятой тогда практике это означало не 2555 календарных дней, а 2555 дней, проведенных на съемочной площадке. Согласно решению суда, впредь студии обязаны указывать даты начала и окончания договора.

1945

Выходит "Милдред Пирс" Майкла Кертиса: Джоан Кроуфорд играет владелицу сети ресторанов, которая сознается в убийстве, совершенном ее дочерью. В "женском нуаре" героиня больше не обязана быть обольстительницей, губящей главного героя, или жертвой, нуждающейся в его защите. За эту роль Кроуфорд получила свой единственный "Оскар".

Сценаристка Вирджиния Ван Апп назначается исполнительным продюсером Columbia Pictures. В вышедшей по этому поводу статье в The New York Times отдельно отмечено, что "у нее будет несколько помощников, и все — мужчины".

1949

В прокат выходит фильм "Нежеланный", режиссерский дебют Иды Лупино.

Ида Лупино (1918 – 1995)

Лупино родилась в семье успешных лондонских театральных актеров и предсказуемо пошла по стопам родителей. Ко времени отъезда в Голливуд в 1933 году ей успело надоесть амплуа инженю, и она надеялась, что уж в США ей удастся поиграть. В Paramount, с которой Лупино заключила контракт, из нее сначала хотели сделать кэрролловскую Алису, но передумали и, насильно перекрасив в блондинку, завалили стандартными ролями старлеток. Как только контракт с Paramount закончился, Лупино устремилась на поиски серьезных ролей и быстро нашла такую — роль английской проститутки в фильме по роману Киплинга "Свет погас" (1939). Лупино отговаривали от этой роли все члены съемочной группы, говоря, что такая героиня — да еще и с акцентом кокни — поставит крест на ее карьере. Но она настояла — и не прогадала: несмотря на небольшую роль, за ней закрепилась репутация серьезной актрисы, Warner Bros. заключила с ней семилетний контракт на "мягких условиях" — Лупино могла выбирать роли сама. На протяжении всех этих семи лет она умудрилась отказаться почти от всех предложений, считая, что они не соответствуют ее уровню,— этому случаю Джек Уорнер посвятил целую главу в автобиографии. Расставшись с Warner Bros., Лупино открыла вместе с мужем продюсерскую компанию Filmmakers, и когда на съемках их первого фильма у режиссера случился сердечный приступ, закончила картину сама. Фильм с треском провалился, не окупив даже скромного бюджета в $159 тыс. На этом ее режиссерская карьера должна была бы закончиться — еще и потому, что после ухода на пенсию Дороти Арзнер женщин-режиссеров в Голливуде никто не ждал. Но Лупино снова повезло: посмотревший фильм миллиардер и кинопрокатчик Говард Хьюз заказал Filmmakers несколько малобюджетных фильмов, чтобы заполнить дыры в графике премьер только что купленной им RKO Studios. Уже в первые несколько лет работы в качестве режиссера Лупино сняла свои самые известные фильмы — психологическую драму об изнасиловании ("Оскорбление", 1950), основанный на реальных событиях нуар ("Автостопщик", 1953), судебную драму ("Двоеженец", 1953). И если ее картины можно упрекнуть в излишней мелодраматичности, то потому только, что иначе темы, интересовавшие Лупино, попросту не могли бы оказаться на экране. Параллельно с полнометражным кино она работала и на телевидении — куда окончательно перешла в конце 1960-х, так что на голливудской алее славы ей посвящены две звезды — по одной за кино и телевидение.

Ида Лупино
Женщина, которая хочет сразу вломиться в этот мужской мир, не очень-то женственна. Это не наш метод, детка. Женщина должна методично бить в эту стену — как в гонг

1950

"Все о Еве" Джозефа Лео Манкевича становится первым и единственным фильмом, четыре актрисы которого номинированы на "Оскар": Бетт Дэвис и Энн Бакстер — за лучшую женскую роль, и Селеста Холм и Тельма Риттер — за лучшую женскую роль второго плана.

1951

Эдит Хед получает сразу два "Оскара" за костюмы.

Эдит Хед (1897 – 1981)

Хед не собиралась работать в киноиндустрии — она изучала французский и испанский в университете Беркли и Стэнфорде, устроилась учителем в голливудскую школу для девочек и ради дополнительного заработка решила преподавать еще и рисование, а для начала пошла сама поучиться рисунку на вечерних курсах. Там она и наткнулась на объявление о вакансии художника на Paramount. Хед пошла на собеседование с эскизами одногруппницы — легендарный главный костюмер Paramount Говард Грир назвал работы гениальными и принял Хед в штат. На протяжении следующих 10 лет она набивала руку, рисуя костюмы для массовки — создание нарядов для главных героинь было прерогативой мужчин. Прорыв в ее карьере случился в 1936-м, когда Хед рискнула одеть в экзотический саронг Дороти Ламур, игравшую принцессу джунглей в одноименном фильме. Фильм стал хитом: после него все голливудские студии выпустили по несколько картин про разнообразные джунгли, Ламур, по настоянию продюсеров, еще несколько лет появлялась на экране исключительно в саронге, а каждая вторая американка мечтала заполучить этот немыслимый наряд. Неожиданный успех проходной картины студия посчитала заслугой Хед, и в 1938 году она была назначена главным костюмером Paramount, став первой женщиной, дослужившейся до этой должности. В 30-е — 40-е годы — во время Великой депрессии и Второй мировой войны,— когда в кинотеатры ходили в основном женщины, успех фильма зависел не только от присутствия в нем звезды, но и от того, как выглядели костюмы героев. Именно в этот период Хед выбилась в лидеры дизайнеров Голливуда. Кинодивы — от Бетт Дэвис до Элизабет Тейлор — хотели работать только с Эдит Хед, и Paramount приходилось отпускать своего дизайнера в командировки на другие студии, неплохо на этом зарабатывая. Когда в 1948 году впервые вручали "Оскар" за лучший дизайн костюмов, Эдит Хед была в претендентах, но проиграла — ходит легенда, что киноакадемики решили не провоцировать журналистов, утверждавших, что новую номинацию ввели специально для нее. Так или иначе, но со следующего года и до конца 70-х Хед номинировалась на "Оскар" 35 раз и восемь раз получила статуэтку, в том числе за "Римские каникулы" и "Все о Еве". Последний свой "Оскар" (но не последнюю номинацию!) 77-летняя Хед получила в 1974 году за "Аферу" с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом — награда впервые была вручена за костюмы к фильму, в котором не было главного женского персонажа. Хед тогда сказала, что это победа движения за права мужчин.

Эдит Хед
На студии я становлюсь крошкой Эдит в темных очках и маленьком бежевом платье. Только так там можно выжить

1962

Актриса Люсиль Болл становится главой телевизионной компании Desilu Productions. Под ее руководством Desilu Productions станет самой успешной независимой телестудией в Голливуде и начнет выпускать сериалы "Star Trek" и "Миссия невыполнима".

1963

Опубликована книга Бетти Фридан "Загадка женственности", одно из первых социологических исследований о гендерном неравенстве, ознаменовавшее начало движения за освобождение женщин и становление современного феминизма.

1964

В США вступает в силу "Закон о равной оплате труда".

Элизабет Тейлор становится первой кинозвездой, которой единовременно выплачивают $1 млн за роль в фильме "Клеопатра". До этого по миллиону уже получили Тайрон Пауэр за "Игрока из Миссисипи" (1953) и Уильям Холден за "Мост через реку Квай" (1957), но в обоих случаях их гонорар уже включал в себя и оговоренные контрактом проценты от сборов. Тейлор же получила 10% от проката, помимо миллиона.

1968

"Кодекс Хейса" окончательно заменен системой рейтингов, предупреждающих зрителей, на какой возраст рассчитана картина.

1972

Созданный при Гильдии актеров США Женский комитет публикует исследование о гендерной дискриминации на телевидении: по его данным, только 18,3% персонажей — женщины.

1974

Джулия Филлипс становится первой женщиной, номинированной и выигравшей награду за лучший фильм. Спродюсированная ею "Афера" — первая картина Universal, получившая главный "Оскар" после "На западном фронте без перемен" 1930 года.

1976

Верна Филдс получает "Оскар" за монтаж "Челюстей" Стивена Спилберга. Новаторские приемы Филдс позднее попадут во все учебники по монтажу.

1976

Мэрион Доэрти назначена директором по кастингу Paramount.

Мэрион Доэрти (1923 – 2011)

В 1944 году выпускница Университета Пенсильвании Мэрион Доэрти приехала в Нью-Йорк, чтобы стать сценографом. В театр ее не взяли, и она работала оформителем витрин в универмаге Bergdorf Goodman, пока знакомый не позвал ее на телевидение — подбор актеров считался нехитрой работой без особых перспектив. Kraft Television Theater, компания, в которую попала Доэрти, адаптировала театральные пьесы в многосерийные телефильмы, где актеры годами не выходили из однажды опробованных амплуа. Доэрти отправилась за новыми лицами в театр. В начале 1950-х годов входили в моду внебродвейские театры, где играли в основном ученики Ли Страсберга, главного адепта системы Станиславского. Именно оттуда Доэрти перетащила на экран никому не известных Дастина Хоффмана, Кристофера Уокена, Аля Пачино и еще десяток будущих патриархов кинематографа. В 1964 году она открыла в Нью-Йорке агентство по подбору актеров, ставшее еще и неформальной школой режиссеров по кастингу. Помощницы Доэрти — а она нанимала исключительно девушек — впоследствии стали на постоянной основе подбирать актеров для Вуди Аллена и Мартина Скорсезе, а сама профессия оказалась единственным сегментом киноиндустрии, где женщины составляют большинство. К середине 1970-х Доэрти стала главным экспертом по подбору актеров в США, и переманить ее из Нью-Йорка удалось студии Paramount. До появления Доэрти в Голливуде работала следующая схема: ассистент продюсера созывал всех приписанных к студии блондинок, загонял их в большой зал, где сидел режиссер, который наугад называл одну из претенденток, а иногда обходились и вовсе без просмотра — режиссеру просто давали на выбор список актеров. Доэрти сама отсматривала актеров для кастинга — и по большому счету стала первой, кто по-настоящему предоставил режиссерам возможность выбирать. А когда они отказывались от ее кандидатов, Доэрти переубеждала — и обычно оказывалась права, как с Джоном Войтом в "Полуночном ковбое" (1969) или Гленн Клоуз в "Мире по Гарпу" (1982), которые дебютировали в кино благодаря ее протекции. В 1991 году Пол Ньюман, Роберт Редфорд, Клинт Иствуд и другие звезды, которых нашла или открыла заново Доэрти, написали открытое письмо в Киноакадемию с предложением вручить ей "Оскар" за заслуги перед кинематографом, но академики решили, что за обычный подбор актеров премии не положено. Доэрти закончила работать в кино в 1999 году, когда ее сняли с должности главного режиссера по кастингу студии Warner Bros. О своем увольнении она узнала из газет.

Мэрион Доэрти
В 1960-х женщинам было запрещено заниматься кино. Мужчины их близко не подпускали. Работа в кастинге была для нас чуть ли не единственным вариантом

1977

"Паскулино "Семь красоток"" итальянки Лины Вертмюллер, история о дезертире, попавшем в концлагерь, претендует на "Оскар" за сценарий и как лучший иностранный фильм, а сама Вертмюллер становится первой женщиной, номинированной на "Оскар" за режиссуру. Ее обошел режиссер Джон Г. Эвилдсен, получивший награду за "Рокки".

1979

В прокат выходит "Чужой" Ридли Скотта. Впервые протагонистом фантастического фильма становится женщина — лейтенант Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер.

Кэтлин Нолан, первая женщина — президент Гильдии актеров, возглавляет митинг у офиса Американской киноакадемии. Митингующие требуют, чтобы женщинам и представителям меньшинств Голливуд отдавал тот же объем экранного времени, что и белым мужчинам.

1980

Шерри Лэнсинг становится президентом 20th Century Fox и первой женщиной, возглавившей голливудскую студию.

Шерри Лэнсинг (1944)

Самая влиятельная женщина Голливуда на протяжении 1990-х годов, Лэнсинг начала работать в кино в конце 60-х как актриса. Снявшись в двух фильмах, она разочаровалась в собственных актерских способностях, решила изучить основы кинопроизводства и устроилась в сценарный отдел студии MGM. Начав с должности рецензента синопсисов с зарплатой $5 в час, Лэнсинг дослужилась сначала до главы всего сценарного отдела MGM, после перешла на место помощника вице-президента Paramount и в 1980 году была назначена президентом 20th Century Fox, оказавшись первой женщиной во главе киностудии. Газета The New York Times выпустила тогда новость с заголовком "Бывшая модель управляет студией", проигнорировав многолетний опыт Лэнсинг в кинобизнесе. Работа в студии, хотя и на столь высокой должности, все равно была сопряжена с постоянными проявлениями сексизма — даже подчиненные Лэнсинг не торопились выполнять ее поручения, пока их не подтверждал один из ее заместителей-мужчин, а те в свою очередь распространяли слух, будто Лэнсинг попала в президенты благодаря протекции высокопоставленного любовника. Спустя три года Лэнсинг ушла из 20th Century Fox и совместно со Стэнли Джаффе организовала независимую продюсерскую компанию. Работая самостоятельно, Лэнсинг зарекомендовала себя как чуткий продюсер: два главных ее фильма — "Роковое влечение" 1987 года (номинация на "Оскар" за лучший фильм) и "Обвиняемые" 1988 года (первый "Оскар" Джоди Фостер за лучшую женскую роль) — оказались главными хитами конца 80-х, притом что на проектной стадии обе картины были отвергнуты всеми голливудскими студиями ("Роковое влечение" окупилось в прокате в 20 раз). Когда Джаффе стал президентом Paramount, Лэнсинг пошла за ним и в 1992 году стала председателем правления этой студии. На протяжении следующих 12 лет, пока Лэнсинг работала в Paramount, студия выпустила самое большое количество блокбастеров, начиная с 30-х годов. Лично Лэнсинг пролоббировала создание таких фильмов, как "Форрест Гамп" (1994), "Храброе сердце" (1995) и "Титаник" (1997). Будучи одним из самых влиятельных игроков кинобизнеса, в 2005 году Лэнсинг покинула студию — тогда ее коллеги говорили, что с таких постов не уходят на пенсию и через несколько месяцев Лэнсинг наверняка вновь окажется во главе какого-нибудь кинопроизводства. Однако Лэнсинг оказалась верна данному самой себе обещанию уйти из кино в 60 лет. Сейчас она является главой благотворительного фонда, специализирующегося на поиске лекарства от рака.

Шерри Лэнсинг
Моим ровесницам светило только два пути — в учительницы и в медсестры. И если ты говорила, что хочешь заняться кинобизнесом, на тебя смотрели так, будто ты собралась на Луну

1980

В прокат выходит комедия "С девяти до пяти" про офисных работниц, объединившихся против начальника-сексиста. В основе картины, спродюсированной только что открывшейся компанией Джейн Фонды,— реальная история профсоюза бостонских секретарш. Картина стала второй по кассовым сборам в 1980 году, уступив только пятому эпизоду "Звездных войн".

1982

Брианн Мерфи, единственная женщина среди 256 членов Гильдии операторов, получает "Оскар" за научно-технические достижения — за создание специального устройства, защищающего операторов во время съемок движущихся автомобилей. В категории "За лучшую операторскую работу" на "Оскар" не была номинирована ни одна женщина.

Кэтрин Хепберн получает свой четвертый "Оскар" за роль в фильме "На золотом пруду". Ни один актер пока не побил этот рекорд.

1991

В прокат выходит "Тельма и Луиза" Ридли Скотта — первое роуд-муви с центральными женскими персонажами. Автор сценария Кэлли Хуори перекроила в феминистическом ключе классический мужской жанр — ее Тельма (несчастная домохозяйка) и Луиза (рассудительная официантка), не требуя чужой помощи, противостоят системе и проигрышу предпочитают смерть.

1998

В прокат выходит "Мулан", первый диснеевский мультфильм, в котором принцесса не хочет выйти замуж.

2000

Джулия Робертс первой среди женщин получает гонорар в $20 млн и "Оскар" за роль в фильме Стивена Содерберга "Эрин Брокович", основанном на реальной истории дважды разведенной матери троих детей, сумевшей победить в суде гигантскую корпорацию.

2002

Марта Кулидж, режиссер фильмов "Беспутная Роза" (1991), "Затерянные в Йонкерсе" (1993) и сериала "Секс в большом городе" (1998-2004), становится первой женщиной — президентом Гильдии режиссеров США.

2003

Американский институт киноискусства ставит Кларису Старлинг, главную героиню триллера "Молчание ягнят" (1990), на рекордное для женских персонажей шестое место в списке величайших героев кинематографа. Агент ФБР Старлинг, сыгранная Джоди Фостер, противостоит доктору Ганнибалу Лектеру, названному в том же исследовании величайшим злодеем кино. Помимо Старлинг в первой десятке только одна героиня — Эллен Рипли из "Чужого" Ридли Скотта.

2007

Джина Дэвис основывает Институт гендерных исследований в медиасфере.

Джина Дэвис (1956)

Дэвис дебютировала в кино в 1982 году ролью в фильме "Тутси", за которой последовали несколько довольно успешных телесериалов, кассовая кинокомедия 1985 года "Флетч", "Муха" Дэвида Кроненберга (1986) и "Турист поневоле" Лоуренса Каздана (1988), принесший ей "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана. Однако главной картиной в фильмографии Дэвис остается "Тельма и Луиза" Ридли Скотта — благодаря роли Тельмы она получила очередную номинацию на "Оскар" и впервые, по ее словам, задумалась о том, как на экране представляют женщин. После провала в прокате "Острова головорезов" 1995 года, собравшего $11 млн при бюджете в $100 млн, Дэвис, бывшая еще и продюсером фильма, почти перестала получать предложения и сосредоточилась на воспитании детей — и теперь смотрела кино вместе с ними. Открытием Дэвис в области "семейного кино" стало то, что в нем не оказалось серьезных женских героинь, которым было бы выделено столько же экранного времени, сколько и героям-мужчинам. Всерьез заинтересовавшись этим вопросом, в 2004 году Дэвис совместно с учеными из Университета Маунт Сент-Мэри основала Институт гендерных исследований в медиасфере. Привлеченные Дэвис специалисты изучали фильмы, рассчитанные на детей младше 11 лет,— согласно результатам их исследования, 87% персонажей в них — мужчины, причем этот процент почти не менялся с 1946 года. По словам Дэвис, детям с самого раннего возраста через кино навязывается стереотипное представление о роли женщины: из всех работающих персонажей только 19,5% — женщины. Согласно данным института, женщин, участвующих в производстве фильмов, тоже крайне мало — 7% среди режиссеров, 13% среди сценаристов и 20% среди продюсеров. Один из последних проектов Дэвис — учрежденный в 2015 году кинофестиваль в Бентонфиле, в котором могут участвовать фильмы, отвечающие двум из следующих критериев: главным персонажем, режиссером, сценаристом или продюсером должны быть женщина или представитель меньшинства; не менее 50% производственной команды фильма или его персонажей должны быть женщинами.

Джина Дэвис
Разве в XXI веке девочки и мальчики не должны делить песочницу поровну?

2008

Кэтрин Бигелоу выигрывает "Оскар" за "Повелителя бури", обойдя своего бывшего мужа Джеймса Кэмерона с фильмом "Аватар", и становится первой женщиной — обладательницей премии в режиссерской номинации.

2013

Дженнифер Ли, сценаристка и сорежиссер "Холодного сердца", становится первой женщиной-режиссером студии Walt Disney Pictures. Мультфильм, рассказывающий историю двух одинаково храбрых, но по-разному понимающих женское счастье принцесс, стал самым кассовым за всю историю, собрав в прокате $1,2 млрд.

2015

Американский союз защиты гражданских свобод просит Министерство труда США расследовать факт дискриминации по половому признаку в голливудских студиях при приеме на работу женщин-режиссеров.