В Екатеринбурге открылся фестиваль "Евразия"

Фестиваль музыка

Фестиваль "Евразия" в Свердловской филармонии (он в этот раз посвящен теме Средиземноморья и продлится до 16 октября) выстроен филармонически логично, изящно, масштабно и одновременно компактно. При этом его программы устроены не строго филармоническим образом, по крайней мере академические музыкальные практики в расписании свободно смешиваются с этническими. А европейская классика чередуется с русской и заграничной новой музыкой. Программный директор фестиваля Гюляра Садых-Заде, избегая пышного пафоса, проповедует уральской публике широту музыкального кругозора и художественную толерантность, легко находя отклик в людях, живущих между Европой и Азией. Однако программы фестиваля отнюдь не местного значения. И дело не только в том, что "Евразия" снова заказывает музыку современным авторам, что для российских институций и ситуаций до сих пор эксклюзивный жест. Так, на прошлом фестивале состоялась мировая премьера волшебного "Путешествия Лисы на Северо-Запад" Леонида Десятникова, сделанного по специальному заказу "Евразии", а в этот раз на фестивале снова палитра премьер — от монооперы екатеринбургского композитора Ольги Викторовой до свежего сочинения японского автора Тосио Хосокавы.

В этот раз новую партитуру по специальному заказу фестиваля для Уральского симфонического оркестра написал Антон Батагов, совсем недавно вернувшийся к практике живых концертов как пианист (его изысканная программа, составленная из цикла "Невидимые земли" и первой тетради "Прелюдий Дебюсси", тоже в программе "Евразии") и к практике сочинений для живых оркестровых составов — как композитор. Премьеру его предыдущего опуса — "I Fear No More. Избранные песни и медитации на стихи Джона Донна" в Москве сыграл в прошлом сезоне Госоркестр во главе с Владимиром Юровским. "Я больше не боюсь" сложно сравнивать с новой вещью: "Я вижу твой сон, ты видишь мой сон" устроена принципиально иначе не только по языку и краскам, но и по интонации. И если первое — масштабный манифест концертного постминимализма, не стесняющийся быть роскошным, то второе — композиционно прозрачная призрачная минималистская звукопись, равно неожиданно и непретенциозно высвечивающая в, казалось бы, узнаваемой постминималистской эстетике силуэты, тона и поэтику французского импрессионизма-символизма.

Всей программе концерта-открытия, целиком посвященной не только средиземноморской музыкальной географии, но и подходящей для нее теме сновидений, видений и неуловимых душевных движений, "I See Your Dream, You See My Dream" для фортепиано с оркестром, сыгранное Уральским симфоническим вместе с автором за роялем без нажима, но с тщательностью и деликатностью, придало особенный объем и полноту. Поэма "Психея" для оркестра и хора Сезара Франка, торжественная симфоническая живопись на мифологический сюжет, перед батаговской премьерой прозвучала гимнически, а "Остров, полный шумов" греко-канадского автора Христоса Хациса со всем его ретроноваторством после — оживленно и трогательно.

Выходные на фестивале посвящены специальному фестивальному проекту "От Леванта до Магриба" и представляют по очереди каирский ансамбль Al-Tariga Al-Gazoulia с суфийской музыкой и песни и танцы народов Средиземноморья. На этом в расписании фестиваля события не местного, а вполне мирового значения не исчерпываются: в числе прочего будут еще программы "Ардитти-квартета" с музыкой Бартока, Ксенакиса, Лигети, Гедизлиоглу, сочинения китайских композиторов в сочетании с Восьмой симфонией Дворжака в исполнении Гонконгского молодежного симфонического оркестра (в том числе "Влюбленные бабочки" композиторского дуэта Хэ Чжаньхао — Чэнь Ган) и музыка Бедржиха Сметаны и Гии Канчели в не менее прекрасном сочетании с мировой премьерой партитуры "Fluss" ("Река") Тосио Хосокавы в совместном исполнении Уральского симфонического оркестра и "Ардитти-квартета".