КАРЕН ГАЗАРЯН ОБ АНТИКВАРНОЙ БИЕННАЛЕ В ПАРИЖЕ

28-я антикварная биеннале — Biennale des Antiquaires — открылась там же, где в 1962 году началась ее история, в Гран-Пале. На том же месте, но в другое время, которое диктует новые правила: они коснулись как состава участников, так и регламента работы.

Первое и, пожалуй, главное изменение — это последний год существования в качестве биеннале: Национальный синдикат антикваров Франции еще в 2014-м решил, что мероприятие должно проводиться чаще чем раз в два года. И хотя в этот раз все ожидали нового названия, под которым она откроется в будущем году, его так и не появилось.

Вторым существенным изменением стало решение организаторов сосредоточиться на антиквариате в ущерб ювелирным маркам. В 2016-м в списках значилось более 120 дилеров и галерей, что на треть больше, чем в 2014 году. Но в прошлый раз вместе с антикварными галереями выставлялись целых 14 ювелирных марок: Alexander Reza, David Morris, Graff Diamonds, Giampiero Bodino, Wallace Chan, Boucheron, Bvlgari, Cartier, Chanel, Chaumet, Christian Dior, Piaget, Siegelson и Van Cleef & Arpels. Ни одна из них не вернулась в этом году в Гран-Пале.

В результате всех изменений участниками биеннале стали всего четыре ювелирные марки — de Grisogono, Nirav Modi, Boghossian и Cindy Chao The Art Jewel

Официальное объяснение — новые организационные правила, предусматривающие сокращение и уравнивание выставочных площадей для всех участников. Ограничение на размер стендов вынудило дом Cartier, принимавший участие в выставке с 1964 года и представлявший украшения на одном из самых больших стендов Гран-Пале (250 кв. м), сделать специальное заявление. В нем говорилось, что "сокращение выставочной площади до 140 кв. м, то есть примерно вполовину того, что марка имела в прошлые годы, стало непреодолимой проблемой". Вслед за Cartier из игры вышли товарищи по группе Richemont — Piaget, Giampiero Bodino и Van Cleef & Arpels,— затем откололись и остальные. Часть ювелирных марок сосредоточилась на подготовке новых коллекций high jewellery к парижской неделе haute couture. Другие, как, например, Van Cleef & Arpels и ее президент Никола Бос, с сожалением оставляя биеннале после более чем десятилетнего участия, все же решили не упускать момент. В дни ее проведения французский дом представил в отеле Evreux на Вандомской площади свою новую коллекцию "Ноев ковчег".

Неофициальное объяснение — недовольство антикваров массовым присутствием ювелирных брендов, привлекающих больше внимания, чем стенды тех, для кого, собственно, организовывалась выставка. Кроме того, огромные ювелирные стенды прибавляли забот, связанных с безопасностью.

В начале года организаторы на пресс-конференции говорили, что Национальный синдикат антикваров ведет переговоры с ювелирами, среди которых британская ювелирная марка David Morris и американская David Webb, однако в финальном списке участников их не оказалось.

Участниками биеннале стали всего четыре ювелирные марки: хорошо знакомая нам швейцарская de Grisogono, вернувшаяся во второй раз после 2008 года, индийская Nirav Modi, бельгийско-швейцарская Boghossian и тайваньская Cindy Chao The Art Jewel.

Синди Чао стала вторым ювелиром из Азии, удостоившимся чести показаться на парижском антикварном смотре. До этого на биеннале выставлялся только гонконгский ювелир Уоллес Чан. К своим ювелирным украшениям Чао относится как к миниатюрной объемной скульптуре. А работа над восковым прототипом для нее — не просто очередной этап, а эмоциональное переживание процесса поиска формы. Поэтому Чао всегда дает модели "отстояться" несколько месяцев, чтобы, вернувшись, убедиться, что форма по-прежнему ей нравится. Основным источником вдохновения ювелира остается природа, которой она научилась виртуозно подражать.

Основав свою марку Cindy Chao The Art Jewel в 2004 году, Чао, по ее собственным словам, смогла найти свой стиль только к 2007-му. Под грифом Black Label Masterpieces она начала делать уникальные украшения — не более 36 в год. С 2008-го каждый год она создает по броши в виде бабочки. Эти броши продаются на главных аукционах мира по ценам, в несколько раз превышающим эстимейт, а будущие шедевры уже зарезервированы до 2020 года. Одну из них, The Royal Butterfly, ювелир передала в дар Национальному музею естественной истории при Смитсоновском институте в США.

На свою первую публичную выставку в Париже Чао привезла 12 предметов общей стоимостью $80 млн. Среди них брошь-бант ценой в $16,8 млн The Bowtie, в центре которой — 76-каратный бриллиант старой огранки. Подвижные титановые ленты, усыпанные рубинами, выглядят полной победой ювелирного гения над сложным материалом. Точно так же, как и "трепещущая" брошь Phoenix Feather из титана, украшенная почти 1 тыс. бриллиантов, от лимонно-желтых до оранжевых и коньячных, которая при длине 18 см весит лишь 36 г. На создание своего главного украшения этого года, ожерелья Winter Leaves, Синди Чао и ее мастера потратили более 10 тысяч часов работы, превратив кусок титана в скульптуру — полузасохшую ветку дерева (весом лишь 78 г), подернутую инеем снежного паве из почти 6 тыс. бриллиантов общим весом в 250 карат.

Для индийского ювелира Нирава Моди, родившегося в Антверпене в семье, два поколения которой занимались огранкой бриллиантов, и открывшего первый магазин в Дели три года назад, биеннале оказалась очень кстати. "Это отличное испытание для бренда: богатейшие клиенты мира встречаются в одном месте",— говорит Моди, у которого участие в выставке совпало с открытием лондонского флагмана на Бонд-стрит. Среди инсайдеров рынка драгоценных камней Моди известен как блестящий эксперт-геммолог, автор четырех оригинальных огранок бриллиантов и ювелир с артистическим подходом к созданию украшений.

К своему европейскому дебюту Моди подготовился основательно: в Париж он привез около сотни предметов, как классические украшения, так и новаторские с технической точки зрения. Среди последних — браслеты Embrace, на создание которых Моди вдохновили гибкие пластиковые браслеты дочерей. Поставив перед своей командой задачу сделать похожие, но из драгоценный камней, он получил результат лишь спустя два года: новое украшение состоит из 800 подвижно крепящихся друг к другу деталей, выполненных в Швейцарии на особых станках, применяемых в часовой промышленности. Еще большей пластичности ему удалось добиться в колье Constellation, при работе над которым мастера укрепили 300 бриллиантов на тончайшей гибкой золотой сетке. Работа потребовала 2 тысяч часов, зато украшение можно сложить, как шейный платок. Ценители редких бриллиантов не прошли и мимо фаворита выставки Нирава Моди — кольца en tremblant с желтым овальным трехкаратным бриллиантом в окружении розовых огранки "багет", вздрагивающих при каждом движении руки. А также старинного розового бриллианта невероятно насыщенного цвета, оттенок которого сам Моди определяет как bubble-gum.

Художественные интересы Нирава Моди разнообразны: от искусства эпохи Великих Моголов до живописи французских импрессионистов. Миниатюры с изображением райских садов времен самой могущественной династии Востока вдохновили его на создание оригинальных бриллиантовых огранок Jasmine и Mughal. Колье индийского ювелира под названием Emerald Maharani, состоящее из трех рядов изумрудных бусин общим весом 873 карата в оправе из бриллиантов огранки "груша" и "жасмин", напоминает о великолепии и могуществе махараджей. Ну а впечатления от дома и сада Клода Моне воплощены в колье "Кувшинки": на ажурной золотой основе, покрытой сеткой сложных цветовых переходов белых и розовых бриллиантов, сапфиров, турмалинов параиба и изумрудов, застыли крупные, почти объемные цветки кувшинок, сложенные из разных бриллиантов — круглой, овальной и грушевидной огранки.

"Биеннале для нас место, где искусство тесно переплетается с мастерством, поэтому мы сочли за честь быть приглашенными на выставку. Хоть мы и небольшая марка, но каждый из нас не только страстно относится к тому, что делает, но и хранит заложенные традиции",— говорит Ральф Богоссян, представитель шестого поколения ливанской семьи дилеров на рынке алмазов, выходцев из Армении, бежавших во время гражданской войны середины 1970-х годов в Бельгию. Во многом благодаря напору Ральфа его дядя — нынешний генеральный директор марки Альбер Богоссян зарегистрировал в 2008 году марку Bogh-Art, позже превратившуюся в Boghossian. Менее чем за десять лет им удалось сформировать свой собственный стиль, в котором виртуозно смешаны Восток и Запад. Ими были возрождены и усовершенствованы две древние ювелирные техники. Одна — искусство инкрустации драгоценных камней — была известна еще со времен фараонов. Лучшим ее выражением на стенде стал сет из ожерелья и пары серег, привлекший внимание холодным блеском бриллиантов, покоящихся на лоне из белого перламутра. На их фоне кольцо и серьги в форме цветов из молочно-белого нефрита поражали необычайной яркостью инкрустированных в них бразильских турмалинов параиба. Другая техника "целующиеся камни" — остроумная находка для использования плоских драгоценных камней. Основной камень фиксируется либо на площадке нижнего камня, либо в особом гнезде, вырезанном так, что они соприкасаются без всякой оправы.

В коллекции Boghossian оказалось немало коктейльных колец с крупными турмалинами параиба всех возможных оттенков и форм, в центре которых красуются бриллианты классических огранок вроде "груши" или "маркизы". Поражает мастерством пара двухцветных серег, в которых прозрачные восьмиугольные изумруды в 4,05 и 5,03 карата буквально растворяются в бриллиантах.

Центральное место на стенде было отдано уникальному колье из семи идеально-зеленых бусин жадеита диаметром от 27 до 33 мм общим весом 440 карат. Названные из-за внушительного размера "головой Будды", эти кабошоны, относящиеся к эпохе китайской династии Цин, являются самыми крупными из известных в мире жадеитов и оценены в $4,5 млн.

Женевская марка de Grisogono вернулась на биеннале спустя восемь лет. Ее основатель и креативный директор Фаваз Груози говорит, что выставка "стоит того, чтобы в ней участвовать, это полезно для имиджа бренда". Груози начал с сенсации, представив на пресс-конференции успевший стать знаменитым алмаз The Constellation, обнаруженный канадской компанией Lucara Diamond на месторождении Карове в Ботсване в ноябре 2015 года. Необработанный камень весом 813 карат, обладающий превосходными природными характеристиками, был приобретен в этом году за $63 млн партнерской фирмой de Grisogono Nemesis International и теперь оказался в собственности швейцарского ювелира. Пока специалисты ломают голову над огранкой камня, которая должна быть завершена в будущем году, Груози представил на биеннале свою последнюю коллекцию high jewelry "Folies", в которую вошли украшения от $81,6 тыс. до $10 млн. Общая стоимость коллекции оценивается более чем в $230 млн. Груози не изменил себе, показав крупные, эксцентричные украшения, в которых бесцветные бриллианты превосходных характеристик контрастируют с сапфирами, рубинами, изумрудами и, разумеется, его любимыми черными бриллиантами. Помимо традиционных "рельсовой" и "невидимой" закрепок Груози ищет новаторские виды креплений, добиваясь максимального сияния центральных камней сквозь фиксирующие их крапаны. Самый крупный бриллиант круглой огранки весом 16,05 карата в этой коллекции красуется в центре кольца в окружении 16 изумрудов огранки "багет", спиралью спускающихся к обвивающей палец шинке. Одним из самых дорогих изделий коллекции стала пара асимметричных серег (очевидный тренд этого и следующего года) с двумя 30-каратными белыми бриллиантами — один овальной огранки, другой огранки "изумруд" — стоимостью в $18,4 млн. Наибольшее же количество камней ушло на создание разомкнутого колье из белого золота, сверкающего 2621 белым и 5068 черными бриллиантами.

Мы хотим видеть представителей высокого ювелирного искусства,— говорят организаторы Biennale des Antiquaires.— Просто нужна правильная пропорция

В рамках биеннале проходила и некоммерческая выставка "Покорение времени", организованная Фондом часового искусства (Fondation de la Haute Horlogerie) при поддержке группы Richemont и марок Audemars Piguet и Girard-Perregaux. Здесь было представлено около сотни исторических и современных часов и механизмов, представляющих разные стороны часового искусства.

"Мы очень хотим видеть представителей высокого ювелирного искусства и никогда не утверждали противоположного,— говорят организаторы Biennale des Antiquaires.— Просто во всем нужна правильная пропорция". Однако как будет выглядеть биеннале в будущем году и каким будет список ее участников, никто пока сказать не может.