Стартует выставка работ великого кутюрье

В Музее Виктории и Альберта на этой неделе открывается экспозиция, посвященная одному из самых влиятельных модельеров XX века — Кристобалю Баленсиаге. Из Лондона рассказывает “Коммерсантъ Стиль”.

Уникальная выставка «Balenciaga: Shaping Fashion» приурочена к 100-летию со дня открытия Баленсиагой первого дома моды в испанском Сан-Себастьяне и к 80-летию создания его самого известного отделения в Париже.

Кристобаль Баленсиага, уроженец земли гордых басков, по праву считается основоположником высокой моды (Кристиан Диор не случайно говорил, что «высокая мода — это оркестр, а Баленсиага — ее дирижер»). Уже в 22 года он открыл свой первый салон, и вскоре его клиентами стали члены королевского дома Испании. После падения монархии, в 1931-м, модельер открыл еще два отделения: одно в Барселоне, другое в Мадриде, назвав второе по аббревиатуре фамилии матери — Eisa. С началом гражданской войны Баленсиага покидает страну и в 1937 году открывает самый роскошный и дорогой салон в Париже. Среди постоянных клиенток кутюрье были голливудская актриса Ава Гарднер, икона стиля 1960-х Глория Гиннесс и — самая богатая женщина того времени Мона фон Бисмарк.

Представленные на лондонской выставке работы относятся к позднему и самому плодотворному периоду творчества мастера — 1950–60-м годам: в эту эпоху Баленсиага не только одевал самых состоятельных и знаменитых женщин мира, но и создавал новые уникальные образы, которые до сих пор вдохновляют многих именитых кутюрье.

Совсем не публичный человек, верный служитель музы, виртуоз своего дела, о котором еще Коко Шанель говорила, что только он может выкроить материал, собрать и собственноручно сшить, Кристобаль Баленсиага положил начало таким формам женских туалетов, как туника, платье-мешок, стиль baby-doll. Фотографии его моделей украшали обложки лучших модных журналов, в том числе Vogue и Harper’s Bazaar, но свое первое и единственное интервью он дал корреспонденту The Times — уже после того, как закрыл свои фешенебельные салоны в Париже и в Мадриде в 1971 году. Пресса никогда не имела права присутствовать на премьерных показах его коллекций — таково было принципиальное требование мастера. «Он ограничил вход для прессы, потому что боялся копий и подделок своих моделей. Закрытие всех домов моды Баленсиаги было связано с тем, что он уже не видел себя в меняющемся мире, где все большую популярность стали получать готовые модели для массового потребителя, а необходимость в индивидуальном подходе стала нивелироваться»,— объясняет представитель Музея Виктории и Альберта, исследователь моды Стефани Вуд.

Экспозиция раскроет многие секреты. То, как создавались женские туалеты, организаторы показывают не только на примере зарисовок, эскизов и видеозаписей из мастерских, но и с помощью рентгеновских снимков, которые открывают всю подноготную безупречных, практически бесшовных платьев мастера. Впечатляющий результат работы художника-рентгенолога Ника Васи. Студенты Лондонского колледжа моды также воссоздали некоторые работы мастера. C помощью цифровой обработки и анимации лекал исследователи увидели, что основа платья сделана из одного куска ткани, которая идеально выдерживает центр тяжести с минимальным использованием косточек в корсаже. Корсаж был настолько незаметен и безупречен, что многим казалось, будто платье держится исключительно за счет жесткости ткани. Любимым материалом кутюрье, напомним, был шелковый газар, который позволял сохранить строгую архитектуру модели и при этом не отягощать наряд увесистостью ткани.

Кристобаль Баленсиага нашел новое воплощение — в творчестве своих учеников и последователей. Их работы также представлены в экспозиции. Исследователи определили пять основных направлений, заложенных великим испанским дизайнером, которые получили продолжение в современных тенденциях: минимализм, использование новых материалов, инновационный крой, перфекционизм, форма и объем. Практически все из вышеперечисленных характеристик так или иначе проявляются в работах модных домов Givenchy, Oscar de la Renta и Dior, влияют на создание моделей таких кутюрье, как Унгаро, Джозеф Фони, Реи Кавакубо, Андре Курреж и многих других.

Выставка проходит до 18 февраля 2018 года в Музее Виктории и Альберта в Лондоне

Марианна Моденова