Вручена премия Кандинского

В бывшем кинотеатре «Ударник» 15 декабря назвали победителей 11-й премии Кандинского, самой весомой в денежном отношении награды в области российского современного искусства. Рассказывает Игорь Гребельников.

Как и в прошлые два года, церемония награждения лауреатов премии Кандинского проходила без подобающей такого рода событиям торжественности. Однако организатор премии BREUS Foundation, учрежденный российским бизнесменом Шалвой Бреусом, отказавшись от больших выставок художников-номинантов и пышных церемоний награждения, сохранил неизменным высокий размер призового фонда: победитель в номинации «Проект года» получает 1,8 млн руб., в номинации «Молодой художник» — 450 тыс. руб. Впрочем, это существенно меньше тех сумм, которые выплачивались победителям в первые годы существования премии: €40 тыс. и €10 тыс. соответственно.

Пока жюри определялось с победителями (то, как проходило обсуждение, можно было наблюдать в реальном времени на больших экранах с выключенным звуком), гости церемонии могли ознакомиться с работами шести номинантов из шорт-листа, выставленных в фойе «Ударника». Это репрезентативная и качественная подборка, в которой нашлось место даже фотографу Даниле Ткаченко, чей проект с горящими старыми деревянными домами, недавно вызвал бурную общественную полемику. В нем ищут признаки административного правонарушения, а то и уголовного преступления. На премию Кандинского был номинирован другой его фотопроект — «Опытное поле», где на фоне заснеженного пейзажа с рядами типовых многоэтажек статисты образуют геометрические линии и орнаменты. Красивые и во всех смыслах «холодные» полутораметровые постановочные фотографии обнажают механизмы социальной инженерии, заложенной в архитектуре массовой жилой застройки.

Работа другого финалиста в номинации «Молодой художник» Аслана Гайсумова также связана с городским и социальным пространством, в данном случае ставшим жертвой чеченской войны. Его инсталляция «Номера» — это 50 металлических номерных знаков домов, найденных в Грозном: покореженные, изрешеченные пулями, цифровые таблички образуют неполный комплект (половины номеров нет). Это действительно сильная работа, в которой минималистская строгость композиции усиливает восприятие найденных артефактов, превращая их в монумент национальной трагедии.

Победительницей в номинации «Молодой художник» стала Саша Пирогова с проектом «MONO», на первый взгляд далеком от политической и социальной проблематики. Ее двухканальная видео-инсталляция, внутри которой зритель вынужден постоянно вертеть головой, чтобы увидеть оба изображения, воспроизводит перформанс, похожий на танец. «Партнерами» его участников выступают микрофоны, а составляющей танца и, по сути, его музыкой оказывается какофония звуков, которые создают трения об одежду, лицо, тело или размахивания микрофонами. Художница исследует тонкие материи: то, как техника влияет на тело, а тело, в свою очередь, на пространство и другие тела. В конечном итоге все сливается в спонтанном «вокализе», который издают участники перформанса. В этом году другой проект Саши Пироговой был представлен в Российском павильоне на Венецианской биеннале, так что жюри премии Кандинского было на что ориентироваться в своем решении.

Другой проект, тоже исследующий поведение коллективного тела,— видео «Бассейн» Полины Канис, номинированный как «Проект года». Инсценированное действо разворачивается в затемненном пространстве бассейна: участники медленно погружаются в воду, в которой пребывают почти неподвижно. Это образ спасительного чрева, где темно, мокро и спокойно, однако лица участников не расслаблены, они эмоционально погружены в себя, им будто предстоит заново родиться, выйдя из воды. Чем не метафора нынешнего общественного состояния?

Почувствовать себя дезориентированным в знакомом антураже перманентного городского ремонта можно было в инсталляции Ирины Кориной «Хвост виляет кометой» (в этом году другая ее работа участвовала в основном проекте Венецианской биеннале). Эта масштабная инсталляция-лабиринт демонстрировалась на первом этаже музея «Гараж», а в «Ударнике» были показаны ее фрагменты. Художница, обычно использующая самые обычные строительные материалы, на этот раз дополнила проект флаконами с разнообразными запахами, в том числе и запахами каких-то технических смесей. Работа Кориной — своего рода насмешливый экстракт того бума урбанистических преобразований, который в последние годы переживает Москва.

Осмыслить очертания этого масштабного, затратного «проекта создания комфортной городской среды», в принципе, невозможно: все постоянно меняется, визуально захламляя Москву, превращая ее улицы и площади в сменные декорации для бесконечных селфи.

Именно этот аспект городских преобразований иронически и выявляет инсталляция художницы.

Победителями в номинации «Проект года» стали участники художественного объединения из Краснодара «Группировка ЗИП» (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий и Степан Субботины) за свою выставку «Остановка ДК ЗИП», показанную на четырех этажах Московского музея современного искусства. Это было что-то вроде рассказа посредством незамысловатых объектов, рисунков, инсталляций, музыкальных исполнений о том, как художники создают творческую среду в своем родном городе. Выставки, фестивали, образовательные проекты, — все это в нарочито игривой, простодушной, хаотичной манере, далекой от характерных для современного искусства рефлексий. Один из разделов выставки был посвящен образу будущего: оно предстало в виде островов, вокруг которых радостно плещутся дельфины. Этот проект был даже опробован художниками в Краснодаре: один из них прогуливался по городу в костюме дельфина.

Художников не смущает ни вторичность подобных перформансов, ни отсутствие в своих работах критики и глубины — все искупается драйвом и неуемной энергией. Получается, что за витальность, хоть и довольно скоморошьего характера, на фоне санкций, войн, всеобщего обнищания впору награждать премиями в области современного искусства: в 2013 году «Группировка ЗИП» удостоилась премии «Инновация» в номинации «Региональный проект». «Мы любим утопии,— объяснил, вручая награду художникам член жюри премии, директор Центра Помпиду Бернар Блистен,— особенно учитывая, что этот проект развивался в контексте сложных обстоятельств».