В Еврейском музее и центре толерантности стартовала первая в России персональная выставка американского фотографа

В черно-белых снимках, сделанных Левинстайном в разных районах Нью-Йорка в 1950–1970-е годы, можно увидеть прообраз современных стритстайл-фотографий. Левинстайн любил смешаться с толпой и бродить там, «где происходит жизнь»,— по Таймс-сквер, Нижнему Ист-Сайду, Кони-Айленду, Пятой авеню и Гарлему. Как и нынешние фотографы, которые продолжают ловить в объектив своей камеры интересно одетых городских жителей. «Коммерсантъ Стиль» вспоминает о происхождении уличной фотографии и внимательно рассматривает героев Левинстайна.

Покорители улиц

Об истоках стрит-фотографии рассказывает Игорь Волков, искусствовед, исследователь фотографии:

— В становлении стрит-фотографии есть два важных момента. Первый относится к 80-м годам XIX века, когда Джордж Истмен изобрел портативную камеру Kodak. Благодаря этому произошел бум фотолюбительства, и именно тогда возник слоган «Вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное». Людям уже не нужно было разбираться в химии и других сложных вещах. Они просто нажимали на кнопку, дальше отдавали камеру с пленкой в лабораторию, и им печатали фотографии. Тогда же и появились первые ростки стрит-фотографии: люди снимали не только своих знакомых, но и незнакомцев, часто без их ведома. На этих фотографиях мы видим и моду того времени, и городскую жизнь. Новоиспеченные фотографы выходили на оживленные улицы, где прохожие в естественной среде фланировали по бульварам, чтобы показать себя и посмотреть на других. Второй важный момент в становлении стрит-фотографии связан с 1930-ми годами и появлением довоенной гуманистической французской фотографии.

Французы, в отличие от американских или советских коллег (у которых документальная фотография была связана с фоторепортажем и в основном обслуживала СМИ), стали впервые обращать внимание на повседневную жизнь в городе и делать не фоторепортажи, посвященные конкретному событию, а просто наблюдать жизнь, выхватывать моменты, вводя их в сферу эстетического. Гениальным мастером поэтизации повседневной жизни, которую большинство людей не воспринимают как нечто заслуживающее внимания, стал Анри-Картье Брессон.

Из Парижа с любовью

Очень быстро такой взгляд на фотографию пересек океан и стал одной из магистральных линий развития фотографии в США. В этом процессе важное место занимает фотокнига Роберта Франка «Американцы», которая стала краеугольным камнем уличной фотографии.

Благодаря стипендии фонда Соломона Гуггенхайма Франк объездил Америку на подержанном Ford, отсняв 28 тыс. кадров, из которых 83 было отобрано для публикации книги. Если французская фотография была человеколюбивой, часто с добрым юмором, то снимки Роберта Франка критиковали за негативный показ американского общества. Хотя негативное отношение автором как раз не было заявлено, а зависело целиком от зрителя.

Наставники

Дальше стрит-фотография развивалась уже стремительно, и Леон Левинстайн как раз вошел в обойму важных американских авторов 1960–1970-х годов. Кроме него еще можно назвать Гарри Виногранда и Ли Фридлендера. Они снимали большие черно-белые проекты, фотоэссе о жизни людей в городе, о городской среде. Как рассказывает куратор выставки «Modernist Documentary: фотография Леона Левинстайна» Анастасия Лепихова, главными наставниками Левинстайна были Алекс Бродович (знаменитый арт-директор модного журнала Harper`s Bazaar) и Сид Гроссман (один из отцов-основателей нью-йоркской Фотолиги и бессменный директор ее школы). Бродович был большим поклонником стрит-фотографии. Он преподавал у Левинстайна в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Бродович стремился развивать в своих студентах нестандартный подход к фотографии, чтобы каждый кадр был эмоционально насыщенным, чтобы он вызывала такую же сильную эмоцию, которую фотограф получил во время снимка.

Он был визуальным гуру той эпохи и во многом определил образ глянцевого журнала. Своих учеников Бродович пытался освободить от штампов выстроенной студийной фотографии, полностью сконструированной реальности.

Он говорил, что случай занимает важное место в фотографии. Случай — соавтор фотографа, и то, как им воспользоваться и как обыграть,— задача фотографа. В стрит-фотографии есть два важных момента: 1) фотограф своей художественной волей вырывает фрагмент из реальности и заставляет нас обратить внимание на то, на что мы обычно не привыкли обращать внимание; 2) фотограф обращает внимание на парадоксы в этой реальности: они могут крыться и во внешнем облике людей, их одежде и многом другом.

Наблюдатель

По воспоминаниям современников, Левинстайн был скуп на слова, всегда отшучивался. Он был замкнутым и нелюдимым человеком, во многом это и стало одной из причин того, что о нем так мало известно широкой публике. Во время фотографирования Левинстайн предпочитал скрываться. Даже те фотографии, на которых объект напрямую смотрит в объектив фотоаппарата, были сделаны максимально естественно: он ни с кем не договаривался и не просил позировать. Левинстайн сознательно отгородил себя не только от друзей, но от и женщин. Однако отношения между мужчиной и женщиной его очень интересовали: на его снимках можно часто наблюдать пары с разным спектром эмоций.

Он вел записную книжку, в которой собирал цитаты известных фотографов и теоретиков, формируя таким образом свой собственный «стейтмент». Однако на улице Левинстайн не был просто пассивным наблюдателем: он входит в кадр, решает, какая деталь выражает квинтэссенцию момента или героя.

Как говорит Анастасия Лепихова, «принято считать, что портрет — это лицо. Но у Левинстайна портрет — совершенно необязательно изображение лица: детали, будь то натруженные руки или складки на шее, могут сказать о человеке гораздо больше, чем просто его лицо.

Левинстайн снимал людей разных, но интересных — у него не было желания снимать только привилегированный слой или бездомных, на его снимках можно найти всех.

Елена Кравцун