Современные технологии и новый театральный язык на фестивале «Толстой Weekend»

В музее-усадьбе Льва Толстого «Ясная Поляна» завершился театральный фестиваль «Толстой Weekend», в третий год своего проведения получивший статус международного. Расширилась и программа фестиваля: появились киноплощадки, лектории. Удивил «Толстой Weekend» и разнообразием новых театральных форм. О том, как современные театры стараются совместить классику и цифровые технологии, а также выстроить свой диалог со зрителем,— в материале «Коммерсантъ Стиль».

Моноспектакль «Двое»

Пустая сцена. Один актер рисует в воздухе окна и двери, тем самым обозначая для зрителя две отдельные комнаты — основные ориентиры в пространстве. Одна из них — русское посольство в Персии, где проходят последние часы жизни Александра Сергеевича Грибоедова. Другая — дом Фамусова, где параллельно историческому событию — резне в русском посольстве в Тегеране (30 января 1829 года) — разворачивается действие комедии «Горе от ума». И пока персидский шах курит кальян в гостях у Грибоедова, в другой комнате появляются Чацкий и все остальные герои произведения. При этом актер на сцене по-прежнему только один. А Фамусов, Софья, Скалозуб и другие — изображения на ноутбуках, планшетах и телефонах, установленных на стульях и столах. Вот на цифровом экране «посмеиваются» пышные усы хозяина дома Фамусова, а вот подрагивает челюсть Скалозуба.

«Двое» — это спектакль-эксперимент, в котором режиссеры Филипп Виноградов и Алексей Размахов представляют новый формат общения со зрителем: здесь стирается грань между вымышленной историей и настоящей, между Чацким и Грибоедовым. Так создатели показывают, как созданный писателем мир может перекликаться с его же судьбой.

Важнейшую роль в таком формате играют современные технологии. Около двух десятков гаджетов на сцене привлекают внимание даже самых маленьких зрителей. И если в начале действия они включаются только от руки актера, то в какой-то момент вся техника начинает жить своей жизнью, и сцена заполняется множеством голосов и звуков «цифровых» персонажей. Сам Алексей Размахов уверяет, что это «всего лишь способ» подачи основной мысли: «Я в этом почти убежден, заменить живого человека, живое чувство невозможно. Первоначальным импульсом все равно должен быть замысел, история. Если нечего сказать, то никакая техника не поможет».

Спектакль-сторителлинг «Кто убил Анну»

На крыльцо деревянного дома, которое и служит сценой, выходит актриса. Представляется и спрашивает у зрителей, кто что помнит про Анну Каренину. От диалога она плавно переходит к рассказу о деталях, которые узнала сама, пока работала над спектаклем. И вот уже мы слушаем завязку сюжета — историю знакомства Анны Карениной и Вронского.

«Кто убил Анну» — это попытка, как говорит сам режиссер Алексей Розин, в «двух словах рассказать сюжет романа ”Анна Каренина ”». Формат сторителлинга помогает донести замысел Льва Толстого в более понятной для современного зрителя форме — когда актриса живым и понятным языком пересказывает сюжет классического произведения через призму восприятия молодой девушки. При этом текст, который произносит актриса, помимо цитирования диалогов из романа полностью ее собственный.

Особенно такая форма подачи классики полезна для подрастающего поколения зрителей, которых, кстати говоря, было немало. Однако, как замечает режиссер, «это не значит, что не надо читать сам роман».

В своей интерпретации «Анны Карениной» Марина Васильева иронизирует: начиная от самой Анны, Алексея Каренина и Вронского, заканчивая Китти и Долли. В промежутках между текстом Толстого она обращается к произведению Фредерика Бегбедера «Любовь живет три года» и труду Клариссы Пинколы Эстес «Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях», пытаясь с помощью именно этих книг объяснить финал «Анны Карениной».

При этом «Кто убил Анну» — это не только сторителлинг, но и моноспектакль. Выбор именно такой формы подачи «Анны Карениной» Алексей Розин объясняет так: «Во времени, в котором мы с вами находимся, где общение все больше переходит в режим виртуальности, где информационные потоки не оставляют нас в покое ни на секунду, общение вот такое вот откровенное и искреннее — невероятная ценность, разряд элитарного искусства».

Аудиоспектакль-прогулка «Война и мир»

Маршрут от Молодого сада и усадьбы через знаменитую могилу Толстого на краю оврага ведет в сосновый лес, а затем к речке и пашне. Все это время в больших наушниках, которые раздают гостям «Толстой Weekend», разыгрывается драма, основанная на дневниках, письмах, воспоминаниях Льва Николаевича и его жены Софьи Андреевны. Непростую историю их взаимоотношений переложила на театральный язык драматург Юлия Поспелова, а режиссером выступил Евгений Маленчев — постановщик Тульского академического театра драмы.

В течение полутора часов актеры как тульских, так и столичных театров поочередно читают отрывки из дневников то писателя, то его жены, тем самым превращая отдельные монологи в диалог. Сложность и драматизм их отношений подчеркивает и специально написанная для проекта музыка Григория Полухутенко. Перед слушателем разворачивается целая жизнь: здесь Лев Николаевич предстает и безумно влюбленным, и безразличным, и жестоким. Великий классик показан простым и порой слабым человеком со свойственными всем страстями и ошибками. А его жена Софья Андреевна из неопытной молодой девушки, боявшейся замужества, вырастает в многодетную мать, безумно любящую своего мужа жену и незаменимого помощника его гения.

На завершающем же этапе звучит отрывок из романа «Война и мир» — история Наташи Ростовой после замужества, в которой явно прослеживается связь с образом Софьи Андреевны. По словам создателей, аудиоспектакль дает возможность «остаться наедине с текстами и мыслями Толстого, по-новому увидеть усадьбу и понять что-то о себе и жизни вокруг».

Юлия Ахмедова