Новости
Полное покрытие
Фото: Radici
Итальянская компания по производству ковровых покрытий Radici анонсировала коллекцию The Geometry of Nature («Геометрия природы»), созданную совместно с архитектором Каролиной Низивоккией. Презентация прошла в формате необычной инсталляции. Стенд на Миланском салоне, где демонстрировались новые линии бренда, был поделен на две части: одна полностью покрыта ковром с узором Fold & Stripes в строгой черно-белой гамме, другая — с орнаментом Overlapping в виде накладывающихся друг на друга кругов — пестрела яркими красками. И в том, и в другом случае покрытие переходило с пола на стены, а потом на потолок, заползало на ножки стола и скамейки. Рисунок не был искажен благодаря высокой четкости печати, нанесенной с помощью инновационной технологии Chromojet. Большинство изделий компании выполнены из нитей Econyl, сотканных из переработанного пластика.
www.nisivoccia-architettura.com, www.radicicontract.it
Лови волну
Фото: Bodo Sperlein х Jarosinski & Vaugoin
Известный лондонский дизайнер Бодо Сперляйн и старинная, основанная еще в 1847 году венская мануфактура Jarosinski & Vaugoin представили коллекцию предметов для сервировки стола Onda. Премьера состоялась осенью этого года на парижской выставке Maison & Objet. Вазочки из стерлингового серебра 925-й пробы установлены на основании из стекла, изготовленном на фабрике Lobmeyr по специальному заказу. Предметы могут быть приобретены как комплектом, так и по отдельности. Слово Onda восходит к латинскому Unda, что значит «волна». Название подчеркивает текучесть форм и одновременно — вневременный характер созданных предметов.
В новом свете
Фото: David Zagdoun / ADAGP
В атриуме Музея изящных искусств Лилля до 6 января показывают инсталляцию французского художника, декоратора и дизайнера Матиаса Кисса Besoin D’Air («Потребность в воздухе»). Искусство Кисса, сочетающее традиционные и современные методы,— на перекрестке живописи, скульптуры, архитектуры и ремесла. Художник стирает границы между жанрами и создает парадоксальные произведения, заставляющие увидеть мир в новом ракурсе. Инсталляция Besoin D’Air обыгрывает тему неба и пространства, провоцируя зрителя домыслить композицию самостоятельно. На полу атриума воссоздан мерцающий бассейн, состоящий из множества маленьких квадратов, отражающих текучее и переполняющее его небо, тем самым как бы призывая нас выйти за рамки традиционных представлений.
Palais Des Beaux Arts de Lille, Place de la Republique 59000, Lille
По спирали
Фото: Riva 1920
Итальянская марка Riva 1920, специализирующаяся на дизайнерской мебели из дерева, выпускает свою версию символа Нового года — миниатюрную елочку. Проект начинался несколько лет назад как семейная инициатива: первую модель придумал владелец марки Маурицио Рива, в 2017-м свой вариант предложил его брат Давиде. Сегодня в арсенале компании собралась уже целая коллекция. В прошлом году в проекте поучаствовала американский дизайнер Терри Дван. В этом сезоне присоединилась мировая звезда — швейцарский архитектор Марио Ботта, ученик Ле Корбюзье и Луиса Кана, автор проекта здания Музея современного искусства в Сан-Франциско. Его оригинальная елка закручена спиралью.
www.riva1920.it, представитель в Москве — компания WWTS, www.wwts.it
Без шаблона
Фото: Krassky
Немецкий дизайнер Ян Кат представил в Москве новые коллекции ковров. Все изделия создаются вручную из гималайской шерсти и шелка в Непале — Кат активно поддерживает концепцию slow making («медленное производство»), лично отслеживая процесс на всех этапах. Перфекционист по натуре, над одним образцом он может трудиться до трех лет, доводя до совершенства первоначальные эскизы, модернизируя дизайн. Все изделия отличает особая глубина цвета. Чтобы придать ковровому полотну дополнительный рельеф, шерсть выстригается — опять же вручную. Тема новой коллекции Gras навеяна жизнью сельской Турции, где ковроткачеством занимаются преимущественно женщины. Кат заметил, что зачастую они ткут не по эскизам, а по наитию, интуитивно. Получившийся узор на сей раз напоминает о колосящихся на ветру травах — перед нами словно предстает ржаное поле, каким его можно увидеть с высоты птичьего полета.
Как на скачках
Фото: Eric Poitevin for Hermes
Целый пул именитых французских дизайнеров трудился над созданием одной корзины для газет и журналов — да, в Hermes считают, что в интерьере мелочей нет. Для разработки этого аксессуара к дизайн-подразделению Studio Hermes присоединились Амандин Шор, Гийом Девинь, Аисса Ложеро и Паола Сабурен. Модель Rubans Casaque выполнена из полосок разноцветной воловьей и телячьей кожи. Плетение отсылает к дизайну жокейских курток (скачки — одна из центральных тем для бренда). Корзины вошли в коллекцию Raw Material. Выпускаются в трех размерах и трех цветовых комбинациях.
Бутики Hermes,www.hermes.com
В цвете кампари
Фото: Bar Campari
Маленькая Италия в самом центре Вены — новый Campari Bar, оформленный звездным дизайнером Маттео Туном совместно с интерьерным подразделением компании Cassina. В обстановке сразу можно узнать культовые модели бренда. Акценты рубинового цвета в интерьере отсылают к фирменному оттенку знаменитого напитка. Особенно эффектно они смотрятся в сочетании с графикой итальянского художника Фортунато Деперо, который в 1920–1930-х годах работал над этикетками и рекламой бренда Cassina. Один из его сюжетов перенесли на широкое мозаичное панно. Заведение обещает интересные мастер-классы для барменов.
Campari Bar: Seitzergasse 6, www.barcampari.at, www.cassina.com
С каллиграфической точностью
Фото: Lalique
Китайский художник Хун Мэйлин преуспел в самых разных областях: от каллиграфии до дизайна олимпийских символов. Он черпает вдохновение в традициях своей страны и не утратил любви к родине, даже живя в изгнании (Хун не принял культурной революции Мао). В 2015 году его заслуги в качестве посла мира были отмечены ЮНЕСКО. 82-летний Мэйлин — единственный из китайских художников удостоен звания «художник мира», присуждаемого ООН.
Мэйлин придумал коллекцию, знаменующую 55-летие установления дипломатических отношений между Китаем и Францией. Она включает 12 скульптур панд (в Китае эти священные животные служат дипломатическим подарком со времен династии Тан). В этом году стараниями мастеров Lalique две из них — панда сидящая и панда лежащая — были воплощены в хрустале. Тираж ограничен.
www.lalique.com, ТД ЦУМ
В объятьях Angie
Фото: Minotti
Сотрудничество с итальянской компанией Minotti принесло дизайн-бюро GamFratesi новую награду! Кресло Angie из коллекции 2019 года, созданной дуэтом (у руля студии — датчанка Стин Гам и итальянец Энрико Фратези), получило почетную первую премию в категории «Мебель» от авторитетной online-площадки Archiproducts. Жюри оценило эргономичность и оригинальный дизайн: отличительная черта модели — низко спускающаяся к полу укрепленная спинка изогнутой скульптурной формы, будто обнимающая сиденье. Angie выпускается в разных отделках, в комплекте предлагается табурет для ног с мягким сиденьем. Базовый вариант обивки — кожа и твид.
Распустив хвост
Фото: Visionnaire
Новая коллекция Il Pavone (ит. «павлин») от Visionnaire — совместный проект с американским дизайнером и художником Марком Энжем. Серию впервые показали широкой публике в дни арт-ярмарок Art Basel и Design Miami в начале декабря. Для презентации бренд организовал выставку «Сад красоты» в обновленном пространстве Wynnewood District, флагманском салоне Visionnaire. Интерьеры здания эпохи ар-деко превратились в настоящий райский сад. В экспозицию вошли пять кресел Il Pavone и кресло-трон, хедлайнер всей коллекции. На создание серии Энжа вдохновил роскошный павлиний хвост (в чем легко убедиться — достаточно одного взгляда на спинки кресел). А еще дух 1970-х, вновь стремительно вошедший в моду. В обивке Il Pavone Throne использованы бежевая кожа и текстиль от Visionnaire.
Семейство трубчатых
Фото: Knoll
Британцы Эдвард Барбер и Джей Осгерби из бюро Barber & Osgerby, те самые, которые в 2012 году разработали дизайн факела для лондонcкой Олимпиады в виде длинного перфорированного алюминиевого горна, продолжают экспериментировать с формой и материалами, проектируя для Hermes, Vitra, Cappellini, Flos, B&B Italia и многих других. Барбер и Осгерби не устают подчеркивать: прежде чем придумать что-то новое, они всегда обращаются к истории, изучая культовые модели и архетипы предметов. Компания Knoll, которая перевыпускает знаковые произведения дизайна XX века и при этом параллельно создает новые коллекции, увидела в дуэте единомышленников и не ошиблась — столы Smaltо, показанные в этом году на Миланском салоне, были приняты публикой на ура. Модели выпускаются в разных размерах (от обеденных до журнальных), но у всех есть общие, условно объединяющие их в одно «семейство» черты: столешницу толщиной 32 мм поддерживают опоры-трубки, а вся конструкция выполнена из эмалированного металла. «Эта техника придает поверхности больше тактильности,— говорят дизайнеры.— И позволяет добиться глубины и насыщенности цвета».
Мягкой посадки
Фото: Flexform
Новинка Flexform Mood, стулья с мягкой обивкой Elsa, задуманные как комплект для столовой,— новая работа Самуэля Аккочеберри для итальянского бренда. Автор сделал ставку на сдержанный дизайн без излишней декоративности и вау-эффектов, что обеспечивает модели универсальность — она легко впишется практически в любой современный интерьер. Ощущается в новинке и особая эстетика, характерная для французских интерьеров,— автор живет и работает в Париже. На выбор — несколько вариантов текстиля. Деревянные ножки тонированы. Но все-таки главным достоинством новых стульев на фабрике считают каркас: при кажущейся простоте он очень эргономичный, изготовлен из твердой древесины ясеня.