Итоги выставки Tefaf в Маастрихте

Выставка TEFAF (The European Fine Art Fair) — одно из самых важных международных событий в сфере искусства, в том числе ювелирного. Ежегодно c 1988 года в небольшой голландский городок Маастрихт съезжаются специалисты ведущих музеев и галерей, коллекционеры со всего мира. В этом году в связи с пандемией выставка проходила с 7 по 11 марта и закрылась преждевременно, но все же состоялась и стала единственным масштабным событием в арт- и ювелирном бизнесе.

С 2016 года выставка также получила филиалы в Нью-Йорке, однако историческая версия в Голландии остается основной. Своей безупречной репутацией TEFAF обязана комитету специалистов, которые проводят отбор участников и экспонатов, гарантируя покупателям, что они имеют дело с проверенными предметами искусства. Среди членов отборочного комитета — эксперты музеев, известных лучшими ювелирными коллекциями: лондонского Музея Виктории и Альберта и амстердамского Рейксмузеум. Особенно почетно быть представленными на TEFAF для современных ювелиров. Согласно принципам выставки, их работы должны сочетать в себе необычный дизайн, инновационное использование материалов и безупречность исполнения.

Представленные на TEFAF ювелиры избегают публичности, вживую их работы можно посмотреть, только назначив встречу. Большинство украшений мы никогда не увидим даже на картинках: приватность будущих владельцев ценится выше славы в сети и прессе.

Viren Bhagat

Участие в TEFAF непубличного ювелирного гения, чьи работы находятся в величайших частных коллекциях, таких как Аль-Тани, поклонники ювелирного искусства ждали с особым нетерпением. Это первое мероприятие, на котором Viren Bhagat презентует сразу более 50 украшений и присутствует лично. Ранее его работы на TEFAF можно было увидеть в коллекции FD Gallery. Вирен — ювелир в пятом поколении. Продолжая семейный бизнес, благодаря собственному неповторимому стилю он перевел его в категорию искусства. Отличительная черта украшений Bhagat — использование бриллиантов в плоской огранке и практически невидимая закрепка. В его украшениях, вдохновленных богатой индийской культурой, камни словно парят в воздухе. Нестандартные формы гранят в собственных мастерских в Индии, поэтому аналогов практически не найти. Над представленными на TEFAF украшениями работали целый год, но, сохраняя приватность их будущих владельцев, для публикации в прессе предоставили всего два: кольцо с великолепным сапфиром и удивительной шинкой из бриллиантовых дисков-бусин и серьги с опалами и изумрудами.

Vamgard

Безусловное восхищение посетителей выставки второй год подряд вызывают работы итальянского ювелира Маурицио Фиоранта, работающего под брендом Vamgard. В этом году тончайшая римская микромозаика получила дополнение в виде основы из карбона. Работая с новым для высокого ювелирного искусства материалом, Маурицио удалось взять лучшее из его характеристик и найти технологии, которые превратят индустриальные волокна в ювелирное украшение. Карбон использован в сочетании с тонкими нитями бронзы. Без детального рассмотрения кажется, что это дерево: гладко отполированная поверхность вызывает ассоциации с японским лаком. При кажущейся массивности карбон удивительно легкий, что очень важно для носибельности украшений. Сочетая лучшее из истории и современности, Vamgard — отличный образец высокого ювелирного искусства сегодня.

Маурицио эксклюзивно представляет лондонская галерея Symbolic & Chase, основанная 13 лет назад Мартином Трависом, специалистом аукционного дома Christie`s, и известная своим тонким кураторским подходом.

Theodoros

Еще один современный ювелир, изо всех сил избегающий публичности, представлен галерей Symbolic & Chase. Теодорос Савопулос создает драгоценные произведения в Афинах. Работая в лучших традициях ар-деко, ювелир уделяет особое внимание техническим решениям. Бриллиантовое колье, представленное на выставке, поражало не только необычным дизайном и 180 каратами бриллиантов, но и необычайной гибкостью: каждый бриллиантовый квадрат — самостоятельное звено — и в результате колье идеально ложится на плечи.

Sabba

Работы Алессандро Саббатини, известного как Sabba, больше других привлекают зайти на стенд нью-йоркской FD Gallery. Смелые формы его украшений, воплощенные в титане, поражают размером и легкостью. Успев к 26 годам поработать в Carnet и Cartier, Алессандро начал выпускать украшения под собственным именем при поддержке другой влиятельной галереи — Symbolic & Chase — и самого Артура Розенталя (JAR) в 2014 году. Сегодня украшения Sabba — одни из самых желанных на голливудских красных дорожках. При этом сам молодой ювелир ведет совершенно не публичную жизнь в Париже, выпуская не более 100 шедевров в год.

Hemmerle

Стенд баварских ювелиров Hemmerle — в самом центре ювелирной экспозиции выставки. Несмотря на многолетние традиции длиной уже более 125 лет, четвертое поколение семьи в лице Кристиана и Ясмин знают, как оставаться современными, и относятся к ювелирным украшениям как к искусству. В мюнхенских мастерских ежегодно рождается около 200 уникальных украшений. За уникальность Hemmerle отвечают: «перевернутая» закрепка камней шипом вверх, тонкие цветовые решения — сочетания цветных камней с анодированным тон в тон алюминием, вдохновленные современным искусством, а также смелые эксперименты с материалами от стеклянных бусин до бронзы. Представленные на TEFAF украшения объединила тема использования исторических артефактов. Среди них — серьги с парой римской микромозаики 1828 года, сотуар со стеклянной бусиной ручной работы XIX века, серьги с керамическими пластинами с изображением попугаев, обрамленные в изящные клетки и украшенные ярким паве с обратной стороны. Также, вдохновившись работами футуристов, таких как итальянский художник Лучо Фонтана, эскпериментировавших с выходом из плоскости холста, Hemmerle выпустили несколько украшений, в которых сферы, усыпанные паве, спрятаны в ажурную металлическую оболочку. Даже при ближайшем рассмотрении мест соединения на металле не найти — ювелирный фокус, противоречащий законам физики, полностью удался.

Инеса Ковалева