Loewe выпустили капсульную коллекцию по мотивам творчества Кеннета Прайса

Капсульная коллекция Loewe Ken Price посвящена творчеству Кеннета Прайса, «Коммерсантъ Стиль» рассказывает об американском скульпторе-керамисте в пяти фактах и о том, как его абстрактное искусство повлияло на креативного директора испанского бренда Джонатана Андерсона.

О жизни

Будущий скульптор Прайс родился в Лос-Анджелесе в 1935 году, учась в школе, посещал уроки рисования в институте Chouinard Art Institute, затем отучился в двух университетах (Художественном имени Шуинара и Южно-Калифорнийском). В 1950-х годах Кеннет начал свое путешествие по побережью Тихого океана — именно в этот период у художника зародился интерес к серфингу (о котором он расскажет с помощью предметов в виде медуз и волн), мексиканской керамике и глине. Чуть позже состоялись знакомство с Питером Вулкосом, убеждение которого он разделял (первый считал, что керамика — это полноценное искусство), обучение в нынешнем Колледже искусства и дизайна Отиса, магистрантская степень по керамике в Нью-Йорке и возвращение на родину, где спустя год в галерее «Ферус» открылась его первая персональная выставка.

О работе

Впервые о Прайсе заговорили в начале 1960-х — скульптор представил серию «Яйца», которую позже Роберт Смит из New York Times назвал «ярко окрашенными яйцевидной формы предметами с небольшими отверстиями, из которых могли выступать формы, напоминающие пальцы, фаллосы, червей или внутренности». Сам же скульптор в интервью Джоану Саймону из издания «Искусство в Америке» сказал: «Не знаю, как называть новые произведения: скульптура, предметы, керамика. Я просто их делаю. Кто-то другой может решить, как они будут называться».

В последующих работах Кеннет постоянно экспериментировал со стилями, но вместе с тем старался быть верным себе и своим художественным принципам. Формы его объектов были либо биоморфными, либо геометрическими, либо геологическими или архитектурными, он фокусировался на синтетических оттенках, которые часто наносил с помощью автомобильного лака и эмали, необычных фактурах и не гнушался эротических намеков. И это в то время, когда весь мир большого искусства был сфокусирован на масштабах и индустриальности. Именно метод «от обратного» позволил скульптору войти и, что самое важное, занять свое место во всемирной истории. Критик Люси Липпард назвала Прайса «чем-то вроде сюрреалиста, чем-то вроде пуриста, что-то от экспрессиониста, что-то от натуралиста».

О позиции

Прайс всегда предпочитал работать с малыми формами (его объекты редко превышали в длину 10–20 дюймов), создавая абстрактные вещи, в которые чудеснейшим образом сочетались отсылки к кубизму, минимализму и даже «Де Стейлу». Одна из самых обширных его коллекций посвящена целиком и полностью вариациям на тему чашек: первые имели вместо ручек «улитку», более поздние напоминали об абстрактной архитектуре Баухауса. К слову, первая персональная выставка Прайса в Нью-Йорке, в Музее американского искусства Уитни в 1969 году полностью состояла из чашек. Взаимодействие с яркой цветовой палитрой и использование нетрадиционных методов нанесения оттенков ставят Кеннета Прайса в один ряд с такими людьми, как Билли Аль Бенгстон, Роберт Ирвин, Эд Рушей. За время своего творчества Прайс собрал положительные отзывы у критиков, которых, безусловно, завораживала любовь к мелочам и верность выбранному материалу — глине.

О наследии

В последние годы Прайс занялся изготовлением более крупных, но не менее выразительных бронзовых изделий, продолжая наслаивать цвета и оттачивать способы шлифовки, а еще по-прежнему старался не объяснять «смысл» своих работ. Прайс совершил настоящую революцию в керамике, которая во многих отношениях была истинным источником искусства Южной Калифорнии. В союзе с учителем Вулкосом и коллегой Джоном Мейсоном, Кеннет продолжал настаивать на том, что керамику можно и нужно возвести на пьедестал высокого искусства. Сегодня Кеннет Прайс выставлен в музеях по всему миру, в том числе Музее искусств округа Лос-Анджелес, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

О коллекции Loewe

Кеннет Прайс творил с глиной чудеса, именно поэтому его серия из 20 глазурованных керамических тарелок и чаш для ресторана La Palme в Ньюпорт-Бич 1980-х годов стала отправной точкой при создании капсулы Loewe. Джонатан Андерсон превратил хорошо знакомые мотивы в принты и узоры — детально рассмотреть их можно на аксессуарах и одежде. Кстати, последняя получилось максимально расслабленной, дышащей свободой и раскованностью, которые присущи Лос-Анджелесу. Зарисовки Города ангелов (ландшафт и статуи моаи с острова Пасхи), а также работы, вдохновленные фольклором, символикой и пейзажами Нью-Мексико, Андерсон разместил на толстовках, асимметричных кардиганах, прямого кроя рубашках, базовых футболках с логотипом марки и сумках — теперь любимые модели Puzzle, Hammock и Heel украшает кожаная «мозаика». Капсула уже представлена в пространстве Loewe на третьем этаже ЦУМа и онлайн.

Ольга Шевченко