Новый проект Audemars Piguet Contemporary

«Audemars Piguet Contemporary уже много лет следит за творчеством Александры Доманович, и мы восхищены актуальностью ее работ и многообразием отражаемых позиций. Мы рады поддержать ее в создании нового произведения, которое внесет свой вклад в развитие современного искусства, ставя вопросы о нашем будущем сегодня, когда мы начинаем восстанавливаться от последствий прошлого года» — так куратор художественных проектов Audemars Piguet Дени Перне прокомментировал решение поддержать новую работу художницы.

Представят инсталляцию в Берлине, на Потсдамерштрассе, уже совсем скоро — 17 сентября. Презентация проекта приурочена к фестивалю Gallery Weekend Berlin. Правда, проект в Берлине задержится: если фестиваль будет проходить в этом году с 15 по 18 сентября, то инсталляция открыта до 10 октября. Берлинский проект — начало новой серии Александры Доманович, посвященной противоречию между тем, что мы видим, и тем, что ощущаем.

Берлин для Доманович — знакомая территория, она тут живет и работает. А подход художницы очень близок философии Audemars Piguet Contemporary: в ее работах есть место технике и технологиям, это скульптура в сочетании с цифровыми медиа. Проекты Доманович — еще и отсылка к истории и политике ее родины, бывшей Югославии.

Новая работа — крупного формата инсталляция, занимающая всю высоту выбранного выставочного пространства, цеха бывшей типографии. Это скульптуры с вращающимися вентиляторами и светодиодами.

«Видеть и воспринимать»

«Коммерсантъ. Арт» поговорил с Александрой Доманович о проекте, сотрудничестве с Audemars Piguet Contemporary и о возможности менять прошлое.

—Как бы вы описали ваш проект для Audemars Piguet?

—«Becoming Another» — это крупного масштаба инсталляция, главная идея которой — вещи, обретающие новую роль, взаимодействующие и становящиеся неразделимыми. Это продолжение начатой мною в последние пару лет темы, которую я бы назвала «видеть и воспринимать».

В фокусе моего внимания история получения медицинских изображений. Моя мать — рентгенолог, специализирующийся на УЗИ. Когда она решила уйти из больницы, где работала, и заняться частной практикой, аппараты УЗИ заполонили наш дом. Годы спустя я наткнулась на книгу американской феминистки-теоретика Карен Барад, где совершенно по-новому рассматривался ультразвук.

Инсталляция открывается в бывшей типографии — само здание вдохновляет меня. Мои скульптуры органично вписываются в пространство. Я работала с технологией ультразвука и раньше, но в этом проекте пытаюсь подойти к теме не только с научной точки зрения — исследовать ее в социальном, экономическом и историческом контексте.

—С темой пандемии вы тоже уже работали. Как пандемия повлияла на вас лично, на ваше искусство и на искусство вообще?

—Выставка Worldometers в Tanya Leighton Gallery была чистой реакцией на пандемию и такой ее аспект, как локдаун. Для меня это было время сделать паузу и прочувствовать момент. Обычно меня вдохновляет мир — я путешествую, встречаю людей, но в прошлом году и в первой половине этого погрузилась в свои мысли, эмоции. В проекте «Becoming Another» я тоже — и в совершенно буквальном смысле — погружаюсь в себя.

—Как-то вы сказали, что мы можем менять не только наше будущее, но и наше прошлое. Как?

—Я о том, что прошлое меняется, развивается. Как сказала Карен Барад: «Прошлое не заканчивается, его нельзя запаковать как посылку или закрыть, как альбом с наклейками; мы никогда не оставляем прошлое, а оно никогда не оставляет нас». Я это прочувствовала на развале Югославии, когда официальная история изменилась за ночь.

—Каково было работать с Audemars Piguet Contemporary? Насколько вообще важно такого рода участие брендов в развитии современного искусства?

—Это был потрясающий опыт. У команды блестящие понимание современного искусства, что встречается очень редко, у меня было ощущение что я сотрудничаю с музеем. Проект позволил мне поработать с таким масштабом, с которым раньше я поработать не могла. Это позволило расширить горизонты и смешать вместе темы, которые интересовали меня с самого начала пандемии.

—Над какими проектами вы работаете сейчас?

—Сейчас главный фокус — «Becoming Another». Среди других грядущих проектов — выставка в Kunsthalle Osnabruck (2022) и проект «Future Bodies from a Recent Past» в Музее Бранхорста (2022).

Беседовала Анна Минакова