Экспозиция в парижском музее YSL

В здании бывшего дома моды, а ныне Musee Yves Saint Laurent на авеню Марсо проходит выставка Shapes & Forms, на которой архивные модели кутюрье из коллекций разных лет представлены вместе с произведениями современной художницы из Германии Клаудии Визер. Она же выступила в роли сценографа и куратора.

В экспозиции около сорока моделей Ива Сен-Лорана — как от-кутюр, так и прет-а-порте, а также аксессуары и эскизы. Согласно аннотации к выставке, сочетание работ знаменитого кутюрье с произведениями актуального искусства должно поместить их в сегодняшний контекст и показать долговечность гения. Вот только сама мысль о необходимости доказывать современность Сен-Лорана кажется абсурдной. Все, что привнес в женский гардероб «маленький принц высокой моды» — платье-трапеция, широкие плечи, кожаные пиджаки, смокинг, прозрачную блузку, двубортное пальто-бушлат,— не уходит с подиумов уже несколько десятков лет. И все же экспозиция в соединении с новым искусством может рассказать зрителю кое-что интересное.

Ив Сен-Лоран не просто придумывал платья — он изобретал новые формы. Его инструментами были линия, цвет, крой, фактура ткани, а источником вдохновения часто становилось современное или близкое по времени и ощущению искусство: геометрическая абстракция, конструктивизм, шедевры модернизма, в том числе «Черный квадрат» Малевича, четкие линии и локальные цвета Мондриана. Выставка разбирает по частям его художественный код: вертикальный силуэт, пришедший на смену «песочным часам» Кристиана Диора, в доме которого Ив начинал свою карьеру; соединение ярких цветных плоскостей, достигшее апогея в 13 «кубистических» жакетах из осенне-зимней коллекции 1988 года; палитра, позаимствованная у поп-арта; выразительность черного и белого, пришедшая из базового для всего искусства рисунка угольным карандашом на бумаге. Их соединение с керамическими геометрическими панно и объектами Клаудии Визер кажется слишком формальным — скульптура на подиумах повторяет ритм манекенов, настенные элементы вторят цветам костюмов.

Чтобы лучше понять этот альянс, стоит перенестись в Нью-Йорк, где два года назад Клаудиа Визер реализовала свой первый паблик-арт-проект: пять монументальных скульптур, установленных на площади около Манхэттенского моста с видом на Эмпайр-стейт-билдинг. Вдохновленные старыми нью-йоркскими небоскребами, эти огромные геометрические фигуры втягивают прохожих во взаимодействие, но не как игровая площадка, а как античный форум, место для встречи и обмена идеями. Поверхность их максимально разнообразна и создана из полированной стали, отражающей город вокруг, узорчатой керамической плитки, фотографий старого Нью-Йорка и репродукций древних статуй — наглядного отображения человеческого опыта на протяжении тысячелетий. По мнению художницы, искусству противопоказан нейтральный белый куб — оно всегда связано с жизнью и окружающим пространством. Архитектура Корбюзье и живопись Клее и Кандинского как источник вдохновения, линия, форма, цвет и фактура как главные выразительные средства, исследование того, как человеческое тело вписывается в пространство и взаимодействует со средой,— на этом построено искусство Визер. На уровне идей ей с Сен-Лораном точно было бы о чем поговорить.

Выставка открыта до 14 января 2024 года.

Ирина Осипова