Наталия Казанская о своей авторской коллекции

Выпускница Международной школы дизайна (IDS), Technische Hochschule Ingolstadt в Германии, участница Ассоциации дизайнеров и декораторов России (АДДИ) Наталия Казанская основала собственную студию Kazanskaya Design в 2019 году. Сфера деятельности — предметный дизайн, художественные проекты, а также оформление интерьеров. «Ъ-Стиль» поговорил с дизайнером о новой коллекции ковров Graphic Art x Kultura Kovrov, которая была представлена на выставке ArtDom в Москве.

— Как появилась идея выпустить ковры?

— Много лет при создании интерьеров я искала в магазинах ковров определенные дизайны — мне надоели однотонные «удобные» модели, абстракция и градиент. Хотелось, чтобы ковер не был безликим, а выступал полноправным участником интерьера. Я выбираю ритм, графику, цвет. Не найдя ничего похожего, я создала свою коллекцию. Безумно благодарна компании «Культура ковров», которая меня поддержала.

— Вы дали своим изделиям звучные имена.

— В коврах Isaac, Yves я окрасила элементы дизайна в разные тона одного и того же цвета — и они приобрели очень гармоничный и приятный глазу ритм. Ковер Yves, сотканный из шелка и шерсти,— оммаж Иву Кляйну и его прекрасному синему оттенку. Полосы из шелка здесь на 2 см выше полос из шерсти, завязанных в технике келим, так что, просто прогуливаясь по своему ковру босыми ногами, вы получите приятный акупунктурный массаж стоп. В ковре Victor я создала ритм с помощью повторения геометрических фигур.

— Как ковры работают в интерьере?

— Это мощный декоративный элемент, способный изменить атмосферу помещения. Ковры из шелка подарят ощущение прохлады и комфорта. Например, мой ковер Voila gris с принтом «гусиная лапка» — союз французского шарма и графики. Он выполнен из стопроцентного бамбукового шелка и невероятно приятен на ощупь. Также ковры могут придать пространству новую динамику. Например, круглый или овальный ковер добавит комнате игривости, а узкий и длинный станет свежим решением для коридора или прихожей. В моей коллекции есть необычный овальный ковер Feuille d’arbre («Лист дерева»). Он может выступать в качестве основного акцента в интерьере, привлекая к себе внимание и подчеркивая стиль помещения.

— Помимо ковров, вы выпустили также новую коллекцию платков и твилли для французского бренда Carre Russe.

— Да, вместе с основательницей бренда Стефани Сенешаль-Четвериков мы продолжаем популяризировать русские мотивы, паттерны, исторические ценности в контексте союза нашей культуры и французского art de vivre. В моей новой коллекции Moscou, je t’aime я работала со старыми картами Москвы и подобрала интересные цветовые схемы. Новые принты универсальны — и они отлично смотрятся, кстати, и в качестве оригинальных чехлов на подушках.

— Как ваше образование повлияло на выбор профессии декоратора и дизайнера и помогает вам в работе?

— Я получила классическое образование. Окончила музыкальную школу им. Стасова в Замоскворечье, моя мама профессиональный художник. Рисунку я обучалась у Коровиной Инны Константиновны и в инженерном корпусе Третьяковской галереи. Это были потрясающие занятия: каждый раз мы ходили в Третьяковскую галерею к определенной картине, изучали цвета, ее историю, фантазировали. Потом возвращались в нашу мастерскую, смотрели диафильмы про художника, эту картину или ее владельцев, и творили под впечатлением от этой работы. Как сейчас говорят, работали в смешанной технике: рисовали, лепили, делали панно из подручных материалов. Меня научили смотреть на все, что меня окружает, под абсолютно разными углами зрения. Возможно, именно благодаря этому опыту я, рассматривая лепнину или ковку на памятниках архитектуры, вижу рисунок для будущего ковра или платка. Важное умение — замечать прекрасное в неочевидном. В этом мы схожи с моим средним сыном: он всегда зовет меня посмотреть, «как красиво упала тень». Я очень люблю наблюдать за природой. До сих пор нахожусь под впечатлением от мраморных карьеров, увиденных в феврале под Стамбулом. У меня в альбомах уже больше 30 предметов мебели из камня, которые ждут воплощения.

Беседовала Вера Монахова