В Дармштадте проходит выставка "Искусство и жизнь около 1900 г. 'Искусство и ремесла'". На ней впервые в большом объеме показаны работы классиков английского прикладного искусства и архитектуры конца прошлого века, стремившихся к обновлению предметного мира, соединению ремесла и искусства, созданию гармоничного социума. То, что именно в Дармштадте была организована подобная выставка — не случайность.
В 1899 году Великий Герцог Гессенский Эрнст Людвиг пригласил в Дармштадт модного архитектора с репутацией бунтаря Йозефа Марию Ольбриха и тем вписал название своей столицы в историю искусств XX века. За три года до приезда в гессенское княжество Ольбрих вместе с архитектором Йозефом Хофманом, художниками Густавом Климтом и Коломоном Мозером, объединившись против академической рутины, основали в Вене общество "Сецессион", эпатировавшее буржуазную публику, но удостоившееся благосклонности герцога-мецената. Ольбрих построил для Эрнста Людвига не только дом — шедевр раннего сецессиона, но и таинственную, символическую "Свадебную башню", — увитая листвой, она возвышалась над городом, словно волшебная гора. Ольбрих пригласил к сотрудничеству своих друзей, архитекторов, скульпторов и художников, которые реализовывали идею жилища как тотального произведения искусства.
Дармштадтская колония художников стала не только одним из центров создания немецкой версии модерна, но и моделью идеального поселения художников, отгородившихся от мира, с его этическими и эстетическими ужасами, для совместного созидания в свободном творчестве и осмысленном труде нового искусства, нового образа жизни и нового предметного мира.
Ольбриха и его соратников вдохновляли идеалы и образ жизни английских предшественников и современников — им и посвящена нынешняя экспозиция, обстоятельная и подробная, выстроенная строго хронологически. Она предшествует другим крупным выставкам, которыми город отметит столетие дармштадтской колонии.
Центральный самый большой зал выставки отведен великому реформатору предметного мира и наивному социалисту Уильяму Моррису, основателю движения "Искусство и ремесла", стремившемуся к созданию идеального общества, справедливого и эстетически совершенного. Моррис, человек исключительно одаренный, поэт, историк, публицист, предпочитал роль мастерового, чтобы создавать новую реальность, которая "будет производить для того, чтобы жить, а не жить для того, чтобы производить". Он, испытывавший ужас от уродства предметов, созданных машиной, один из первых стал неутомимо пропагандировать идею "правильного" стиля, необходимость его тотального распространения и изменения ради этого социального устройства общества, предвосхитив всю программу мирового дизайна XX века.
Впервые свои идеи о жилище Моррис опробовал при постройке собственного дома. Red House ознаменовал начало движения за свободную архитектуру. Вместе с архитектором Филиппом Уэббом он полностью создал интерьеры дома, где все от дверных ручек до мебели отвечало общей идее. В 1861 г., сразу после создания этого коллективного шедевра, им была основана фирма Morris, Marshall, Faulkner & Co, которая делала на заказ мебель, обои и ткани для интерьеров.
В зале, посвященном Моррису, представлены созданные в его мастерской вещи: сконструированный из тонких палочек сассекский стул с циновочным плетением; ткани с роскошным растительным узором, слишком аскетичные для викторианской Англии и излишне вычурные сегодня; витражи и ковры по эскизам художника-прерафаэлита Берн-Джонса и, наконец, восхитительные и для нынешнего пристрастного вкуса книжные издания.
Другие залы выставки посвящены продолжателям дела Морриса, в отличие от него расставшимся с идеалами средневековой мастерской, и считавшим, что именно с помощью машин можно избавиться от уродства окружающих человека вещей. "Жизнь без труда — это преступление; а труд без искусства — это одичание", — это изречение архитектор и создатель "Гильдии ремесел" Чарльз Роберт Эшби велел высечь на стенах своих мастерских. Ему, как и другим участникам движения "Искусство и ремесла", не удалось воплотить утопию "города-сада", но вполне удавалось делать гнутую мебель, затейливые металлические решетки, уникальное столовое серебро, стекло и посуду удивительно простых и изящных форм, которые и по сей день невозможно назвать устаревшими.
Эти прекрасные предметы, которые демонстрируются на выставке в Дармштадте, сделаны в мастерских и маленьких фирмах почти вручную и были предназначены для состоятельных буржуа, поэтому с их помощью не получилось, как грезил Моррис, уничтожить зазор между нищетой и роскошью. Когда же промышленность начала вовсю тиражировать ставший популярным стиль модерн, то в профанированных массовым производством вещах было очень мало от истинного сецессиона — мистического, эстетского и брутального, чуждого жеманности и декадентства.
Движение, начатое Моррисом, как и стиль, создававшийся в Дармштадте, окончилось в 1914 году. Социальные и культурные травмы, нанесенные первой крупномасштабной войной промышленной эпохи, вызвали к жизни новые художественные направления, по сравнению с которыми утопии приверженцев союза искусства и ремесла кажутся наивными, а стиль модерн — начисто лишенным драматизма.
ОЛЬГА Ъ-КАБАНОВА