концерт / вокал
В среду в Национальной филармонии состоялись гастроли Галицкого камерного хора. Концерт, состоящий из двух частей, в котором звучала духовная музыка Галичины и практически эстрада, ЮЛИЯ БЕНТЯ нашла парадоксально гармоничным.
Галицкий камерный хор — один из известнейших львовских коллективов, которым с момента его основания руководит хормейстер Василий Яциняк. Прошлогодний юбилей — хору исполнилось 15 лет — в Киеве отметили в рамках осеннего "Киев Музик Феста", куда львовяне привезли две внушительные программы, составленные из украинской духовной музыки и произведений современных украинских композиторов. Однако глобального "информационного прорыва" тогда не случилось: львовяне по-прежнему не пропускают этот коллектив на первые позиции в негласном рейтинге качества, а столичная критика обошла фестивальные выступления хора стороной. Эти гастроли львовских музыкантов могли исправить сложившуюся ситуацию, если бы не организовывались на скорую руку — вне рамок официального филармонического сезона, полуподпольно и без внятной рекламы. В результате, даже несмотря на свободный вход, зал оказался заполнен едва ли наполовину.
В недавно опубликованной монографии Любови Кияновской "Галицкая музыкальная культура ХIХ-ХХ веков" сделан акцент на консервативности композиторов Галичины, их крепкой привязке к церкви и бытовому музицированию, а отсчет профессионализма ведется от варягов — работавшего во Львове Франца Ксавера Моцарта, младшего сына великого австрийца, и поляка Юзефа Эльснера. Нынешнее выступление Галицкого камерного хора показало, что и в начале XXI века ничего, по существу, не изменилось: основу репертуара коллектива, как и прежде, составляет не отягощенная музыкальными экспериментами духовная музыка.
Главным отличием первого отделения стали остинатные хоровые конструкции — композиции, построенные на постоянном повторении нижнего или верхнего голосов, а то и целых фактурных пластов. Когда слышишь, как музыка окостеневает, становится понятно, почему киевские композиторы запрещают своим ученикам до поры до времени использовать остинато. Впрочем, есть здесь и приятные исключения. В "О Теби радуется" Александра Козаренко мелодия раскрывается, как цветок в ускоренной видеозаписи. В композиции "Господи Иисусе Христи" Владимира Павенского мастерски имитируется эффект храма с гулкой акустикой, где каждый молится о своем. В "Аллилуйе" Богдана Сегина церковные мотивы крепко переплетены с ритмами коломыйки, а в духовной музыке Мирослава Скорика слишком сильна монологическая струя.
Много вопросов возникло ко второму отделению программы, составленному в основном из композиций Ростислава Демчишина — второго дирижера, пианиста и аранжировщика Галицкого камерного хора. Для их исполнения к хору присоединились небольшой струнный оркестр, рояль и ударная установка. В итоге в своих фортепианных импровизациях на фоне оркестра и хора господин Демчишин выглядел эстрадником. В партитурах, например в кантате "Мистечко-Брестечко" или вокально-инструментальной поэме "Гаи шумлять",— композитором без лица и полета мысли. В исполненной впервые вокально-симфонической балладе "Голодомор" — не более чем исполнителем государственного заказа, где профессиональному композитору работы на день. Сработали как надо и солисты Леся Боровец и Юрий Трицецский — со свечами и пением, стоя на коленях. Получилось проникновенно. Вот только петь они могли бы и получше.
В целом, киевский концерт получился по-своему гармоничным: в первом отделении музыка, несмотря на все остинато, была лучше Галицкого камерного хора, а во втором никак не дотягивала до его уровня.