Фестиваль / танец
Крупнейшая в мире Biennale de la danse, сравнимая по значимости разве что с театральным Авиньонским фестивалем, проходит в этом году под девизом "Назад в будущее". Ностальгией прониклась ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.
XIII Biеnnale de la danse имеет все основания обращаться к своему прошлому — за 25 лет ее существования Лион не миновало ни одно значимое хореографическое событие. Все новейшие пластические течения, все будущие лидеры мирового танцевального процесса получали известность и признание именно здесь, на многочисленных площадках лионского феста.
Провозгласив девизом нынешней биеннале "Retour en avant", организаторы фестиваля вовсе не имели в виду, что главные открытия современного танца уже в прошлом. Они хотели лишь подчеркнуть, что эхо танцевального взрыва 1980-х резонирует в работах сегодняшнего поколения хореографов.
Современность, разумеется, тоже не оставлена без внимания: за три сентябрьские недели 42 труппы из 19 стран покажут больше полусотни работ. В Лионе увидят свет 15 мировых премьер, со свежими спектаклями приедут главные танцевальные ньюсмейкеры сегодняшнего дня. Но главным событием XIII биеннале станет возобновление шести шедевров хореографов французской "новой волны" — поколения 1980-х, уникального по фантазии, разнообразию и плодовитости.
Из этих спектаклей, вошедших во все хрестоматии современного танца, первым показали "Blue Lady" Каролин Карлсон — финки, ставшей повитухой французского danse contemporain. Именно она, в 1970-х пять лет руководившая экспериментальной "группой поисков" при Парижской опере, воспитала хореографов "новой волны" и привила консервативным французам любовь к пластическим вольностям.
"Blue Lady" — знаменитый моноспектакль Каролин Карлсон, который она впервые исполнила в 1983 году. За час сценического действа публике был представлен портрет женщины-интеллектуалки во всей красе — с ее бесчисленными комплексами, страхами, глубинами духа и мелкой бабьей тоской. После Каролин Карлсон "Blue Lady" лет двадцать не танцевал никто: спектакль оказался слишком интимен, а хореограф — слишком ревнива, чтобы отдать свое детище другой.
Возобновляя его для XIII биеннале, Каролин Карлсон выбрала солиста-мужчину — своего соотечественника Теро Сааринена. Этот финн знаменит и сам по себе: глава собственной компании, хореограф, он изучил все значимые танцевальные стили, включая японский буто, и прославился спектаклями, в которых видео значит не меньше, чем собственно танец. В "Blue Lady" сценография и световой дизайн (спускающиеся на просцениум белые металлические жалюзи, корявый ствол теряющейся в колосниках пальмы, пятна, полосы, лучи и струи света) тоже играют важную роль, но весь смысл спектакля — в пластических трансформациях. Контрастные душевные состояния своего персонажа Каролин Карлсон обозначает тончайшими сменами темпоритма, амплитуды движений, их эмоциональной окраски.
Для такой ювелирной работы кряжистое, малопластичное тело немолодого уже Теро Сааринена оказалось слишком грубым материалом, а актерский дар — весьма скромным. Да и со сменой пола исполнителя спектакль явно проиграл: на сцене действовал не мужчина, но и не вполне женщина — облаченный в платья трансвестит-неудачник, мерно движущийся от юности к смерти. Его резвость — всевозможные подпрыжки и прискочки — вызывала чувство неловкости, а мимические "крупные планы" сценической старости — с подергиванием головы и вытаращенными в экзистенциальной тревоге глазами — размышления об уместности воскрешения призраков прошлого. Даже если в их реинкарнации участвует сам создатель. И когда после спектакля узкая, высокая, ломкая Каролин Карлсон кланялась бок о бок со своим исполнителем, ее ноги доходили Сааринену до груди, и в одном наклоне головы было больше своеобразия, чем в его часовом танце.