На семи площадках открылся фестиваль института Pro Arte "Современное искусство в традиционном музее". Между музеями хлеба и почвоведения разрывалась АННА МАТВЕЕВА.
Музей метрологии, музей почвоведения, музей хлеба — попасть в такие музеи непросто, многие из них спрятаны за проходной, или открыты только для специалистов, или работают один день в неделю, или только по предварительной записи. Фестиваль "Современное искусство в традиционном музее", стартовавший только что в Петербурге, открывает для публики такие музейные дебри, о которых, не будь его, вряд ли кто-то бы узнал. В некоторые мелкие музеи в фестивальные дни приходит больше посетителей, чем за весь остальной год.
За восемь лет благодаря фестивалю "Современное искусство в традиционном музее" широкая публика узнала о существовании в городе таких диковин, как Музей патологической анатомии животных, Музей подводной лодки "Народоволец", Музей судебной медицины или Музей революционно-освободительного движения последней трети XIX века. Что еще любопытнее, об этих заповедниках узнали и актуальные художники. Титульная цель фестиваля — дать художникам возможность поработать с такими вот небанальными пространствами. Работать с ними, как отмечают все участники фестивалей всех лет, трудно: многие музеи, сформированные в середине ХХ века и с тех пор по бедности не обновлявшиеся, сейчас уже сами по себе — произведения искусства и памятники истории музейной мысли, а экспозиции их настолько цельные и мощные — все эти старинные таблицы, диорамы, колбы и шкафы красного дерева — что у художников опускаются руки. Тем не менее эти старинные музеи, хранящие вековую пыль, больше всего нуждаются в переосмыслении, в новой роли и новой концепции, и кто, как не художник, может им эту концепцию придумать.
Есть у фестиваля и еще одна функция, проявившаяся с годами: поскольку уже восемь лет оргкомитет фестиваля на конкурсной основе отбирает лучшие художественные проекты для музеев, то фестиваль — еще и барометр сегодняшней погоды на российской художественной сцене. Любители искусства колесят по музеям не столько ради самих музеев, сколько ради того, чтобы понять, какой ветер дует сейчас в искусстве — и куда.
В нынешнем "Современном искусстве в традиционном музее" участвуют семь музеев. В порядке исключения один из них художественный: это Музей городской скульптуры, где разместилась большая групповая выставка памяти Тимура Новикова, сделанная коллегами и соратниками культового художника. Новикову как раз в эти дни исполнилось бы пятьдесят, по этому поводу открыта его ретроспектива в Эрмитаже и еще ряд выставок, а последователи Тимура открыли в Лавре нечто вроде памятника своему гуру: мемориальную скамью, на которой, как говорят, он любил сиживать. А заодно и выставку — под девизом вроде "Заветам Новикова верны". И выставка хороша, и скамейка хороша, но только юбилей оправдывает тот простой факт, что выставка к музею отношения не имеет, с его тематикой или пространством не работает, и в общем использует фестиваль лишь как повод заявить о себе (на фестивальные деньги, кстати). Качества самой выставки это не отменяет, но все же слегка дискредитирует фестиваль — невзирая на важность фигуры Новикова для питерской арт-сцены и любовь художников к нему.
Зато другие участники тематикой подопечных музеев прониклись от всей души: например, Владимир Григ в Музее почвоведения. Надо сказать, музей сам по себе выглядит совершено сюрреалистически: образцы почв и любовно склеенные диорамы — это еще куда ни шло, но окружает их живописное буйство неизвестного художника, видимо, 1980-х годов. Внутри этого дизайнерского сумасшествия Владимир Григ построил инсталляцию "Terra Incognita" о жизни под землей, в середине которой свет пробивается сквозь земляные слои, а вокруг — фотографии безымянных землекопов (не то покорителей целины, не то зэков на принудительных работах), абстрактное видео, внедренные в него куски музейной экспозиции с землемерными инструментами. Инсталляция мощная в первую очередь своей избыточностью, в ней "всего навалом", в стерильном белом зале галереи она смотрелась бы смешно, но именно в странном музее эта странная вещь пришлась к месту.
С темой "своего" музея активно поработал и молодой петербуржец Антон Хлабов: в Музее метрологии, среди измерительных инструментов и эталонов ("вот эта линейка — эталонный метр, а эта гиря — эталонный килограмм") он выставил эталоны вещей, которые стандартизации не поддаются: фотографии эталонных облаков, идеальных волн, или каталог выражений человеческого лица. В Музее Кирова москвич Влад Ефимов каталогизирует радиоточки кировских времен. В Пушкинском доме американка Микки Смит представляет переучет главных слов европейской культуры: "Жизнь", "Смерть", "Слово", "Деньги" и т. д. Кто-то из нынешних участников фестиваля справился с "работой на заданную тему", кто-то — не очень. Но принимать этот экзамен зрителям — да и музейщикам — с каждым годом становится все интересней.