выставка / современное искусство
Центр современного искусства PinchukArtCentre открыл новый сезон выставкой "Рейн на Днепре: коллекция Джулии Стошек/Андреас Гурски". Вместе с семью часами видеоарта и крупногабаритными работами знаменитого фотографа арт-центр представил нового генерального директора, которому поручено создать в Киеве полноценный музей contemporary art. Масштаб меценатских амбиций Виктора Пинчука оценивала МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Выставка "Рейн на Днепре: коллекция Джулии Стошек/Андреас Гурски" — событие многозначительное. Экспозицией, с воскресенья представленной в стенах PinchukArtCentre, арт-центр отмечает свое двухлетие, открывает очередной сезон и расширяет горизонты. Даже вернисаж, отгремевший в субботу, получился другим: немецкие электронщики Kraftwerk здесь были не свадебными генералами на светской вечеринке с приставкой arty-, а полноправными участниками нового проекта. Да и вечеринка хотя и была светской, но как-то не по-киевски: традиционный политико-экономический VIP-эскадрон ощутимо поредел (правда, Леонид Кучма, конечно, пришел и часовую экскурсию по новой экспозиции отбыл), зато в толпе мелькали все больше европейские галеристы, арт-функционеры и даже глава правления аукционного дома Phillips de Pury Симон де Пюри (подробнее см. Ъ от 29 сентября).
Проект "Рейн на Днепре: коллекция Джулии Стошек/Андреас Гурски" вместился в три этажа арт-центра. Концепт его, прямо скажем, не слишком ясен (в каталоге написали что-то там о "новых медиа" и связи Рейна с Днепром), зато идеально вписывается в выставочное пространство и в контекст проходящих в Украине Недель немецкой культуры. На выставке представлены 24 крупноформатные фотоработы Андреаса Гурски, занявшие четвертый этаж, и 18 работ в жанре видеоарта (общей протяженностью семь часов) из коллекции спутницы знаменитого фотографа Джулии Стошек, разместившиеся на третьем и пятом.
Об Андреасе Гурски, которого уже выставляли в проекте Reflection, уже писано-переписано, поэтому имеет смысл ограничиться простой констатацией факта: в Киев приехали работы разных лет (самая давняя — "Канатная дорога" 1987 года), и среди них те, которыми гарантированно проиллюстрируют статью о Гурски в учебниках по истории искусства (например, "Кувейтская биржа" 2007 года с копошащимися арабскими брокерами из коллекции PinchukArtCentre). Гигантские снимки Андреаса Гурски притягательны, как полотна Марка Ротко — когда подходишь к ним вплотную, попадаешь внутрь того мира, на котором сосредоточился автор. И если прозвище "око бога", которым Гурски наградили давно и надолго, принять за основу, то надо отметить, что у бога-фотографа отменное чувство ритма, и когда он нажимает на кнопку своего Canon или Nikon, то наверняка напевает что-нибудь из ABBA.
Впрочем, не в обиду самому дорогому фотографу мира будет сказано, но видеоарт из коллекции Джулии Стошек смотреть куда интереснее. Причин тому две: во-первых, картинки здесь движутся, а во-вторых, хороших, важных и правильных работ этого жанра в Киеве до сих пор не показывали. Коллекция Джулии Стошек была представлена совсем недавно, и на гастроли в Украину приехала весьма весомая ее часть, то есть практически весь набор работ инаугурационного проекта фонда Джулии Стошек Destroy She Said. Собственно, заглавная работа и открывает рейнско-днепровскую экспозицию, очерчивая тематические рамки видеособрания, посвященного разрушению. При этом "Destroy She Said" Моники Бонвичини (1998 года), пожалуй, самая красивая и эстетически выстроенная работа всей выставки: черно-белые крупные планы актрис из итальянских и французских фильмов 1950-1960-х годов изредка перебиваются кадрами с трещиной в стене и рассыпающимися зданиями, повествуя о женской силе, которую умудряются игнорировать даже в условиях перманентно побеждающего феминизма. Почти рядом разместилась еще одна "женская" работа — двадцатиминутный "Лук" Марины Абрамович, где все пространство кадра занято лицом художницы, которая остервенело грызет луковицу и рыдает в три ручья. И почему-то из всего видеоарсенала выставки в памяти остаются именно эти работы. Наверное, потому что точные, яркие и без зауми.
Вместе с новой экспозицией PinchukArtCentre представил нового генерального директора — австрийца Экхарда Шнайдера, который в разное время возглавлял муниципальную галерею в Нордхорне и ганноверский музей Kunstverein Hannover, а последние восемь лет руководил музеем современного искусства Kunsthaus Bregenz в австрийском Брегенце. На новом месте господину Шнайдеру предстоит воплотить в реальность мечту основателя и владельца PinchukArtCentre Виктора Пинчука о музее contemporary art в Киеве. То есть ему фактически нужно повторить собственный подвиг: за время его руководства Kunsthaus Bregenz из хаотичного собрания превратился в живую арт-институцию, где помимо искусства есть полноценная инфраструктура, издательская, образовательная и стипендиальная программы, а главное — концепция и план развития. Впрочем, в случае с киевским проектом должно быть легче, потому что с коллекцией у будущего музея уже все отлично. Среди последних покупок Виктора Пинчука — несколько произведений Дэмиена Херста с недавних феноменальных торгов Sotheby`s, работы Джеффа Кунса, Такаши Мураками и Ансельма Кифера. По слухам, есть еще работа одиозной соратницы Херста по Young British Artists Трэйси Эмин, выставлявшаяся в британском павильоне на прошлогодней Венецианской биеннале. Показать все это обещают весной.