Творческий подход к творческому наследию

Фильм "All Together Now" — продукция, похожая на изощренную пытку. В 2006 году вышел в свет экспериментальный альбом "Love". Продюсер The Beatles Джордж Мартин и его сын Джайлс впервые в истории рискнули расчленить записи The Beatles на отдельные дорожки, выстроить практически новые произведения из существующих инструментальных и голосовых партий, раздробить классические композиции на семплы и сконструировать ремиксы. До этих пор "битлы" никому ничего подобного не позволяли. Поводом для такой лабораторной работы послужила постановка Cirque Du Soleil "Love", по словам Пола Маккартни, — "сюрреалистическая история The Beatles". "Love" — саундтрек к спектаклю. Спектакль идет в одном-единственном месте на всем земном шаре — в специально оборудованном для шоу зале лас-вегасского отеля "Мираж". Пока на спектакль ходят, никакой речи об отдельном DVD-релизе быть не может.

"All Together Now" — это хроники создания шоу, родившегося из замысла Джорджа Харрисона и основателя Cirque Du Soleil Ги Лалиберте. Самого шоу на диске нет, есть только отдельные фрагменты сцен. Фильм "All Together Now" мог бы быть "бонусом" к съемке самого представления, он сделан в полном соответствии с канонами жанра "дополнительные материалы". Но такова сила битломании: нечто, повествующее о создании другой интерпретации песен The Beatles, тоже автоматически становится частью истории The Beatles. Судить о качестве спектакля по фильму сложно. Мы не видим цельной картины и можем лишь восхищаться тем, какие яркие у Cirque Du Soleil костюмы и декорации и как высоко и красиво прыгают актеры. Впрочем, мы знали об этом и раньше.

Но достаточно и того, что в фильме присутствуют обстоятельные интервью с Джорджем Мартином, Полом Маккартни, Йоко Оно и Ринго Старром, а также с Нилом Аспиналлом — многолетним менеджером The Beatles и главой их компании Apple Corps., умершим весной этого года. Фильм посвящен его памяти. Возможно, достаточно даже одного интервью Пола Маккартни. Ей-богу, если просто смотреть только его реплики, проматывая все остальное, это уже будет вполне захватывающая история The Beatles, сколько бы сотен подобных интервью вы ни видели до сих пор. А возможно, достаточно и одной фразы Пола Маккартни, которую он произносит ближе к концу фильма: "Это очень странное чувство. Ты просыпаешься однажды утром и думаешь: "Я был в The Beatles?" Всего четыре человека могли сказать такое. Четыре человека во всем мире, во всей Вселенной. И я один из них. Волшебно". И чуть раньше: "The Beatles — цельный, законченный кусок работы. И я могу сделать шаг в сторону и смотреть на нее снаружи".

Глядя "All Together Now", зритель наслаждается цирковыми эпизодами, но внимание привлекают совсем другие сцены. Вот, как сын Джорджа Харрисона Дхани похож на отца. Вот, как Йоко Оно лезет ко всем со своими советами, будто она лучше других знает, как нужно обращаться c The Beatles. Вот, с каким благоговейным трепетом сегодняшние звукорежиссеры кромсают исходные треки The Beatles. А вот самая символичная пара — отец и сын Мартины. 82-летний отец, сделавший из мальчиков суперзвезд, и его сын, в руках которого вдруг оказалось дело всей отцовской жизни. Может, он этого не слишком и хотел. Его глаза совсем не похожи на глаза отца. У Джайлса Мартина глаза совсем другой эпохи. Его взгляд немного равнодушный, может, слишком рассудительный. Но деваться некуда. Вместе с The Beatles весь этот мир в конце концов достанется нам.

myspace.com/thebeatles

David Gilmour

"Live In Gdansk" (EMI)

"Live In Gdansk" — четырехдисковое издание, в которое входят аудиозапись концерта гитариста и вокалиста Pink Floyd на Гданьской судоверфи и фильм, снятый на основе этого концерта. Выступление в Польше перед 50 тысячами зрителей стало финальным шоу тура в поддержку сольного альбома господина Гилмора "On An Island" (2006) и было официально посвящено событиям 1980 года (польской революции 1980 г., как пишет Wikipedia). На сцене вместе с группой господина Гилмора — Балтийский филармонический оркестр под управлением Збигнева Прайснера — автора оркестровых аранжировок альбома "On An Island". Кроме того, в концерте был задействован пианист Лешек Мозджер, один из участников записи "On An Island". "У нашего альбома сильные польские корни", — говорит Дэвид Гилмор в бонусной части релиза, названной "Гданьский дневник". Здесь же — старые документальные кадры с Лехом Валенсой и кадры его встречи с гитаристом в 2006 году. Музыкант Pink Floyd называет пана Валенсу "иконой современной истории".

Леха Валенсы и "Солидарности" в фильме очень много. И очень мало Ричарда Райта, клавишника Pink Floyd, который сопровождал господина Гилмора в этом турне. Ни одного интервью, несмотря на то что Ричард Райт, в отличие от Дэвида Гилмора, входил в число основателей группы Pink Floyd. Ясное дело, главный герой фильма — господин Гилмор. Ясное дело, никто не знал, что Ричард Райт умрет за неделю до релиза "Live In Gdansk". Этот DVD — еще одно подтверждение того, что господин Райт был самым тихим и незаметным участником Pink Floyd, а уж камер избегал всеми возможными способами. Слава богу, на четвертом диске среди дополнительных материалов — концертная запись 2Comfortably Numb" в "Mermaid Theatre". Ричард Райт исполняет вокальную партию Роджера Уотерса.

Самое же сладкое блюдо для поклонников Pink Floyd оставлено на десерт. Последняя глава "дополнительных материалов" — джем-сейшены, записанные в Великобритании в январе 2007 года. Дэвид Гилмор с гитарой и за барабанами, Рик Райт колдует над клавишами органа. Гилморова красавица-жена фотографирует. Как в далекие 1960-е, музыка рождается из импровизаций, намеков, эскизов. Возможно, это были бы новые песни Pink Floyd или что-то, что, несомненно, стало бы частью легенды Pink Floyd. Теперь мы этого никогда не узнаем.

myspace.com/davidgilmour

TV On The Radio

"Dear Science" (4AD)

В жанре "делаем за Дэвида Боуи всю его работу" ньюйоркцы достигли невероятных высот еще на предыдущем альбоме "Return To Cookie Mountain" (2006). Маэстро остался доволен и даже вписался в авантюру лидера TV On The Radio под названием "альбом Скарлетт Йоханссон", а именно — подпел на "Anywhere I Lay My Head" в двух песнях Тома Уэйтса. Любой другой группе дальше эксплуатировать господина Боуи и в хвост и в гриву было бы просто стыдно, но не TV On The Radio. На "Dear Science" его голос слышен то тут, то там, и не важно, что у микрофона работал вокалист группы Тунде Адебимпе. TV On The Radio не считают нужным избегать любимого вокального тембра, если он в их песнях к месту, а он в их песнях — более чем к месту. Находка альбома "Dear Science" — умелое чередование мотивов Дэвида Боуи 1980-90-х с мотивами Принса 1980-х. Голос последнего тоже слышен, и тоже в отсутствие его обладателя в студии. А чего стесняться, если хорошо получается? В качестве эффективной присадки использована еще одна, менее очевидная вокальная краска — голос Конора Оберста из Bright Eyes. Его TV On The Radio тоже не стали тревожить лично.

myspace.com/tvotr

Enigma

"Seven Lives Many Faces" (Virgin)

"Seven Lives Many Faces" — седьмой альбом проекта Мишеля Крету, французского композитора, сделавшего из нью-эйджа, и без того не самого полнокровного, абсолютно тошнотворный поп-продукт. Обычно Enigma — это музыка даже не для лифтов и аэропортов, а для массажных кабинетов. Enigma любима также знатоками акупунктуры и устроителями "обертываний из водорослей". В дискографии группы интерес представляют первый диск "MCMXC a.D." (1990), прототип всего последующего поп-нью-эйджа, и "The Cross Of Changes" (1993), разнообразивший стиль за счет использования этнических мотивов. Прочее так и осталось в тени работающего, как вечный двигатель, "MCMXC a.D.1" с хитом "Sadness". В "Seven Lives Many Faces" использованы те же ритмические конструкции, что сделали Enigma популярным проектом еще в 1990-х. Здесь использовано такое же отношение к женскому вокалу (расплывчатый эротический фон) и к мужскому (пассионарное патриархальное начало). Этнические семплы поставлены на службу масштабным поп-ландшафтам. Тут нет ничего, чего бы мы не слышали у Enigma раньше, и ничего, что не доказало бы раньше свою эффективность.

myspace.com/enigmaplanet