Возвращение к себе

U2 "No Line On The Horizon" (Interscope)

Информацию о том, что к 12-му альбому главной стадионной рок-группы мира имел отношение Рик Рубин и что запись частично проходила в Марокко, можно оставить за скобками. Никакого специфически африканского настроения у альбома нет, можно только предполагать, что тот или иной фрагмент был навеян ветрами из Сахары. Тем более нет смысла искать следы "звука Рубина", ибо звука такого не существует. По определению недавних клиентов из Metallica, господин Рубин в первую очередь песенный доктор, эталон вкуса, но никак не архитектор саунда. Основную продюсерскую роль в создании "No Line On The Horizon" сыграли три многолетних партнера U2 Брайан Ино, Стив Лиллиуайт и Даниэль Лануа. В последний раз U2 обошлись без их услуг в 1997 году при записи альбома "Pop". После его выхода U2 практически перестали создавать "звук U2", а просто записывали "пластинки в стиле U2", компилируя в тех или иных сочетаниях идеи, рожденные в первые 20 лет карьеры.

Первая, заглавная песня "No Line On The Horizon" наводит на грустные размышления: U2 предлагают досконально освоенную форму, но в мелодии песни сквозит безнадежная покорность самими же U2 разработанному формату, к тому же фронтмен и гражданин Боно разочаровывает в своем первейшем предназначении — как вокалист. Впрочем, стартовая вещь самая слабая на альбоме. Уже второй номер "Magnificent" играет красками классических альбомов U2 1980-х. По ходу действия U2 словно набирают жизненную силу и не спешат при этом выкладывать все козырные мелодии. На семиминутной "Moment Of Surrender" ритм притормаживает, оставляя достаточно пространства, чтобы голос Боно развернулся наконец во всю широту. В немногим уступающей по хронометражу вещи "Unknown Caller" медитативная завязка развивается в многословную балладу, которая не потерялась бы на просторах величественного альбома "Achtung Baby" (1991). Бас Адама Клейтона и гитара Эджа увлеченно вальсируют, едва ли не вовсе забывая о том, что в группе есть вокалист. В следующем арена-роковом номере "I`ll Go Crazy If I Don`t Go Crazy Tonight" бас-гитара то смешно запинается, то резкими риффами вызывает огонь на себя. Странные новые обертона в голосе Боно перестают раздражать, он виртуозно балансирует между щемящим лиризмом "One" и джентльменским стадионным роком "Ultraviolet (Light My Way)" все с того же "Achtung Baby".

Переломный момент альбома — боевик "Get On Your Boots", выпущенный в качестве первого сингла к новому диску. Это дикая, нелогичная, изломанная и кусачая пьеса, в которой каждый из четырех музыкантов тянет одеяло на себя и наступает на пятки сразу всем коллегам, а Боно в видеоверсиях стреляет глазами из-под подкрашенных ресниц, ставших частью его теперешнего имиджа. В высшей степени странное произведение, к которому труднее всего подобрать аналог в каталоге группы. Затем U2 сжимают волю в кулак в "Stand Up Comedy", потом нарезают ритмическую резьбу чисто экспериментальному многочастному номеру с хором "Fez — Being Born", а затем в "White As Snow" и заключительной "Cedars Of Lebanon", разделенных вполне стандартным номером "Breathe", вспоминают про давние увлечения фолком и Джей Джей Кейлом. Работая под девизом "Иногда U2 — это просто U2", Боно и компания вырабатывают рекордное количество отборного хитового материала, не претендующего на революционность, но цепляющего крепче десяти Моррисси.

myspace.com/u2

"Johnny Cash Remixed" (Compadre)

Такие альбомы иногда полезно послушать просто для того, чтобы вспомнить, что ремикс — это не всегда то, что под этим словом принято понимать в России. То есть вырезать при помощи несложной программы припев из популярной песни и нанизать его на тупой хаусовый бит может каждый минимально подкованный пользователь ПК. Но в идеале жанр предполагает сотворчество ремиксера с автором, а в случаях, подобных данному, бережное обращение с материалом, который считается частью культурного фундамента. Компиляция "Johnny Cash Remixed" едва ли не первый масштабный эксперимент по применению к музыке великого кантри-певца современных технологий — корявые подпольные мэш-апы не в счет. Ни в одном из треков "Johnny Cash Remixed" ремиксеры не обошлись единственным доступным нашим соотечественникам измерением — ритмом по имени "дынц-дынц". Даже самый банальный прием — голос из оригинальной фонограммы плюс начитанный поверху рэп — здесь (в треке "I Walk The Line" с участием Снуп Догга) использован вдохновенно, с искрой, сопоставимой с первоисточником.

Составители "Johnny Cash Remixed" взяли в союзники самых горячих электронщиков современности. "Новый Фэтбой Слим" Сонни Джей берет в оборот вещь "Country Boy" и раскручивает ее в роскошный биг-бит с дополнительным мелодическим крючком и непременным женским бэк-вокалом. Австралийцы Midnight Juggernauts обустраивают пространство "Port Of Lonely Hearts", используя таинственное океаническое эхо и ненавязчивый хор на заднем плане. В финале сборника размещен завораживающий трескучий ремикс на "I Heard That Lonesome Whistle Blow" от немецкого интеллектуала Саши Ринга (Apparat), далеко не самого частого гостя мейнстримовых компиляций. Диск "Johnny Cash Remixed" до предела напичкан яркими композиционными поворотами, люди здесь смешивают краски в самых смелых сочетаниях, причем в абсолютном большинстве с прицелом на танцпол, и умудряются при этом ни одной нотой не опошлить апокрифическое пространство песен покойного Джонни Кэша. С некоторыми организмами, в которые пересаживают голос господина Кэша, он входит в поистине магический симбиоз, как, например, в случае с треком Alabama 3 "Leave That Junk Alone", где второй вокал подозрительно напоминает Марка Лейнегана.

myspace.com/johnnycash

Вова Синий "Синий квадрат" (Solnze Records)

Вова Синий и "Братья по разуму" обязательны для упоминания в любой отечественной рок-энциклопедии. Группа родилась в закрытом городе Челябинск-70. В 1980-х годах Владимир Емелев (собственно Синий) и Гоша Шапошников числились среди пионеров отечественной электроники, активно осваивали технологии сэмплирования и были на примете у Брайана Ино и журнала NME. В 1990-х господин Синий пропал из виду. На вопрос обозревателя Weekend, что делал господин Синий последние 15 лет, издатель его нового альбома ответил: "Пил". "Синий квадрат" — новые песни исполнителя плюс несколько старых, из которых особый интерес вызывают некогда популярные в арт-кругах "Шизгара" и "Пейте томатный сок". Технологиями сэмплирования сейчас удивить сложно, звуку новой работы артиста по нынешним меркам даже не хватает изобретательности, петь он, собственно, никогда не умел. И остается только особая реликтовая ирония, иногда почти пересекающаяся с творениями "Бахыт-компота", то есть вещь на любителя. Впрочем, песня "Супер Синий" и еще пара номеров с такими же почти ресторанными женскими подпевками вполне могут развлечь на досуге.

АВИА "Жизнь и творчество композитора Зудова" ("Раритет-CD")

Еще одно имя из славного прошлого. На CD красиво и дорого переиздан первый альбом одной из ключевых групп Ленинградского рок-клуба "АВИА", записанный в 1986 году. В качестве бонус-треков здесь размещены пять вещей под общим заголовком "Бомбей", в их числе самая, пожалуй, известная песня группы "Я не люблю тебя", экранизация которой во времена программы "Взгляд" пользовалась бешеной популярностью. Жизненных соков даже в самых ранних песнях питерских агитрокеров значительно больше, чем у Вовы Синего и вообще большинства ископаемых персонажей субкультуры 1980-х. Самое приятное в том, что АВИА в прошлом году эффектно воссоединились в Санкт-Петербурге. Николай Гусев, Алексей Рахов и Антон Адасинский собрались всего на один вечер, но выглядело это все равно убедительнее, чем, скажем, убогие московские поминки по "Звукам Му". Если бы театральный деятель Адасинский и вправду нашел в своей жизни немного места для красивого и проверенного музыкального проекта, всем было бы только лучше. Тем более что эстетику агитбригад с синтезаторами и саксофонами после АВИА так никто и не смог воспроизвести.