концерт / классика
В четверг в Колонном зале Национальной филармонии прошел редкий, а потому долгожданный сольный концерт участника ансамбля "Киевские солисты" и струнного квартета Collegium скрипача Тараса Яропуда. Ярким выступлением молодого перспективного музыканта остались довольны и требовательная филармоническая публика, искупавшая в цветах своего любимца и его концертмейстера Светлану Смыковскую, и ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
После многолетнего затишья в украинской музыкальной среде наконец-то стали появляться молодые талантливые исполнители. При этом из подающих надежды учеников они быстро переходят в разряд серьезных профессионалов. Один из них — скрипач Тарас Яропуд, о котором уже сейчас можно говорить как о музыканте экстракласса.
Родился он в 1980 году в Каменец-Подольском, а играть на скрипке начал, едва научившись как следует держать ее в руках,— с четырех лет. В пятнадцать поступил в Хмельницкое музыкальное училище, а в восемнадцать получил гран-при Всеукраинского конкурса "Новые имена Украины", тем самым обеспечив себе попадание в консерваторский класс к Богодару Которовичу. Уже через год стал артистом Национального камерного ансамбля "Киевские солисты", еще через два — второй скрипкой струнного квартета Collegium. С 2006 года — педагог кафедры скрипки Национальной музыкальной академии, преподавательская деятельность в которой только прибавляет рвения и требовательности к себе. Оставляя приоритетом ансамблевую практику, Тарас Яропуд время от времени дает сольные концерты, осваивая все новые и новые стилевые и исполнительские горизонты. Так, два года назад событием в столичной музыкальной жизни стала серия концертов, посвященных 225-летию Никколо Паганини, и запись вместе с партнером по Collegium Кириллом Шараповым и своим бессменным концертмейстером Светланой Смыковской диска с произведениями скрипача-виртуоза.
В нынешнем концерте Тарас Яропуд шагнул чуть назад от привычной для себя эпохи романтизма, обратив внимание на творчество Моцарта, Бетховена и Баха. В Теме с вариациями ре минор и Адажио ми минор Моцарта скрипач выделил такие свойства классического стиля, как торжествующее спокойствие, дружескую интимность, подчеркивал присутствие сильных, но сдерживаемых чувств и многообразие оттенков внутри одной палитры. Бетховенская Соната #5 для скрипки и фортепиано была хороша, как прогулка по весеннему парку, и непривычно романтизированный стиль ее исполнения был убедительным именно потому, что отличался от канонического. Музыкант не стал ломать себя под Бетховена или подминать под себя классика — он нашел ту отправную точку, с которой начинал композитор, и прожил пьесу как часть собственной жизни.
Второе отделение скрипач полностью отыграл на память, начав с баховской Сонаты #1 для скрипки соло. Нарушение хронологической последовательности эпох было драматургически оправданно: после дуэтов проникновенный монолог звучал как переход в другую плоскость, во внутренний мир. Излишнюю патетику, традиционно приписываемую произведениям Баха, Тарас Яропуд нивелировал с помощью четких штрихов и эмоциональной и интонационной бережности исполнения.
Новым контрастом стали Интродукция и вариации на тему арии "Di Tanti Palpiti" Паганини и не менее страстные пьесы Пабло де Сарасате — "Плайера" ре минор и "Цыганские напевы" до минор. Скрипач и пианистка здесь чутко слились в единое целое, предугадывая движения души друг друга. Вылепливая из текучего расплавленного железа горячие ритмы и пьянящие мелодии, они уделяли внимание мельчайшим нюансам и не пропускали ни одного движения авторской мысли. И музыка не сопротивлялась, всецело доверившись своим творцам.