Американа превыше всего

33-й альбом Боба Дилана — это коробочка с тремя дисками, постером и наклейкой. Новых песен всего десять, остальное — бонус-материалы, что наводит на мысль о том, до чего же жестоко должны были доить издатели бедного меломана, еще в недавнем прошлом продавая почти по этой же цене десятипесенные диски — и больше ничего.

К новому альбому Боба Дилана приложена запись его радиошоу "Theme Time Radio Hour" от 23 августа 2006 года. Обычно в своей программе Боб Дилан представляет любимые песни, объединенные некоей почти абстрактной темой. Час, выпущенный как бонус к "Together Through Life", называется "Друзья и соседи" и собран по самому буквальному принципу — в названиях песен присутствуют слова "друзья" или "соседи". Станцию XM Satellite Radio, на которой выходит шоу Боба Дилана, при желании, наверное, можно как-то слушать и в России, но конкретно этот кусок радиожизни мэтра — это вполне самостоятельное произведение, которое дает представление и о его собственных вкусах, и о недоступной нашим даже самым продвинутым радиодеятелям атмосфере классического американского радио, и о том, каким обаятельным может быть в разговоре обычно нелюдимый классик. (Казалось бы, технически наши станции оснащены по последнему слову техники, но достичь вот этого бархатистого, чуть шероховатого звучания голоса ведущего не удается никому.) В числе прозвучавших в тот день песен — классические образчики блюза, рок-н-ролла и кантри, самые известные здесь: "Diamonds Are The Girl`s Best Friends" из репертуара Мэрилин Монро в исполнении Ти-Боуна Бернетта, "My Friends" Хаулина Вульфа, "You`ve Got a Friend" Кэрол Кинг, "Neighbours" The Rolling Stones, "Too Many Parties And Too Many Pals" Хэнка Уильямса и "Why Can`t We Be Friends" группы War. На CD нарезана одна дорожка — шоу целиком. Вряд ли кто-либо будет сожалеть о том, что не может прощелкать диск сразу на любимую песню. Скрипучие комментарии Боба Дилана здесь едва ли не важнее, чем музыкальные номера.

Еще один диск в коробке — DVD с интервью Роя Сильвера, первого менеджера Боба Дилана, "единственного во всем Виллидже, кто носил костюм". Господин Сильвер рассказывает о той поре в жизни Боба Дилана, когда он тусовался в барах Гринвич Виллиджа и вся звездная карьера была впереди. Об этом написаны тома, но данная съемка важна, скорее, потому, что это — материалы к фильму Мартина Скорсезе о Бобе Дилане "No Direction Home", не вошедшие в окончательную версию.

Но главный диск в наборе — это все же десять новых композиций, отправной точкой для создания которых послужил трек "Life Is Hard". Песня была написана для фильма "Моя собственная песнь о любви" — англоязычного дебюта французского режиссера Оливье Даана, создателя кинобиографии Эдит Пиаф "Жизнь в розовом цвете". В центре "Песни о любви" — вновь история певицы, на этот раз — американской, ее играет Рене Зельвегер. Герой Форреста Уайтеккера сопровождает ее в Мемфис, на родину Элвиса. Естественно, обойтись без канонической "американы" было невозможно. В итоге в соавторстве с создателем текстов Grateful Dead Робертом Хантером, гитаристом Тома Петти Майком Кэмпбеллом и Дэвидом Хидальго из Los Lobos Боб Дилан сочинил самый аппетитный, самый цветистый свой альбом за последние двадцать лет. Русский слушатель не слишком приспособлен к потреблению обычных для господина Дилана многокуплетных монотонных повествований, но "Together Through Life" с отчетливым влиянием ярмарочного tex-mex — гораздо более удобоваримый материал, вызывающий ассоциации с поздними работами Джо Страммера и альбомом Брюса Спрингстина "We Shall Overcome: The Seeger Sessions".

"ДахаБраха" "На межi" (Центр современного искусства "Дах")

Киевский квартет "ДахаБраха" поначалу осуществлял музыкальное сопровождение спектаклей Владислава Троицкого в центре современного искусства "Дах", потом стал частью проекта того же Владислава Троицкого "Украина мистическая" и самостоятельным гастролирующим коллективом с интернациональной известностью. Живые выступления квартета "ДахаБраха" не имеют аналогов на фольклорной сцене бывшего СССР. Программа "На межi" — чрезвычайно энергоемкий материал, сравнимый в современном российском фолке разве что с работами Инны Желанной, столь же явно демонстрирующими трансовую составляющую народной музыки. Ассоциации с темными языческими обрядами неизбежны. Группа "ДахаБраха" органично вписывается в одну программу с построковыми и прогрессив-роковыми актами, это было наглядно продемонстрировано на прошлогоднем фестивале "Сотворение мира" в Казани. Базируясь на простой ритмической схеме, композиции группы разворачиваются в болезненно гипнотизирующие ландшафты. Второй студийный альбом квартета "ДахаБраха" "На межi" — современный портрет корневой украинской музыки, но в полной мере передать магию, рождающуюся на сцене, он все равно не в силах.

Translit "Тихо" (Ulitka Records)

Имя амстердамского поэта Андрея Смурова известно большинству меломанов по апокалиптической композиции "Бин Ладен" с альбома Леонида Федорова "Таял" (2005). Леонид Федоров активно продвигает в массы и группу господина Смурова — интернациональный русскоязычный коллектив Translit. "Тихо" — третий альбом Translit, для которого сборная британских, голландских и израильских русских создала массу мешающих друг другу звуков и слов. Когда посреди задумчивого альбома "Таял" появлялись скрипки ансамбля Татьяны Гринденко, аккорды Queen и строки "Авангардом тот дом падал, этот падал прямо в гарден", стало ясно, что конец света буквально за углом. Когда в рамках Translit господин Смуров пытается быть одновременно Леонидом Федоровым, Егором Летовым, Майком Науменко и чуть ли не Ильей Лагутенко, не располагая при этом ни одной достойной мелодией, невольно пытаешься сконцентрироваться на словах. А слова, как это сплошь и рядом бывает у людей, не живущих в России, хоть и русские, но записаны так, что практически всегда теряются в аккомпанементе.

myspace.com/transliterali

"Невидимки, смотрящие на ботинки" "Привязанность" (Tutti Futurity)

Альбом группы "Невидимки, смотрящие на ботинки" не требует от обозревателя серьезного напряжения — половину отведенного под рецензию пространства занимает воспроизведение названия. К тому же можно блеснуть эрудицией: словосочетание "смотреть на ботинки" вызывает ассоциации с музыкальным термином "shoegazing", который применялся к группе My Bloody Valentine и ее последователям. В альбоме "Привязанность" о родстве с музыкой, выстраивавшейся на фоне тягуче-депрессивной стены гитарного шума, не говорит ничего. Аранжировки НСНБ — инфантильная инди-электроника, почти игрушечные построения из синтезаторных фонов и бесхитростных семплов. Дело несколько осложняет лишенный харизмы и темперамента вокал лидера группы Антона Касимова. К нему, в сущности, не за что придраться, просто петь должен кто-то другой, какая-нибудь девочка, что ли. С другой стороны, строчки "Открывай скорей глаза. Утро, и опять гроза. Все, что было до тебя, я не вспомню никогда" так и просятся в репертуар, например, Ромы Зверя. Так что лучше пусть будет Антон Касимов.

myspace.com/nevidimkimusic

"Без билета" "Мечтатели" (М2)

Белорусское присутствие на российском музыкальном пространстве с одного фланга олицетворяют комические манифестанты "Ляпис Трубецкой", с другой — полуподпольная "Кассиопея", смешивающая Зацепина с Летовым. Группа "Без билета" — ровно посередине, потому их так любит московское радио "Максимум". "Без билета" — полноценный цивилизованный мейнстрим. По сравнению с латышами Brainstorm они звучат, может быть, и провинциально, но очарования в их песнях все же куда больше, чем у большинства московских поп-роковых групп, претендующих на место в максимумовских чартах. Важные краски — расслабленный минор синтезаторов и регистрируемое на подсознательном уровне гопничество, присутствующее в вокале лидера группы Виталия Артиста. Оно, безусловно, роднит господина Артиста с Сергеем Михалком из "Ляписа Трубецкого". Это, видимо, главный предмет белорусского музыкального экспорта — образ пацана конкретного, но в высшей степени иронично относящегося к себе и действительности. В идеале (а именно: в песне "Good. Bye") этот персонаж еще и склонен к речитативу в стиле Майка Скиннера и Noize MC.

myspace.com/bezbileta