выставка / народное искусство
Московская галерея "Проун" продолжает украинскую тему, начатую несколько месяцев назад выставкой примитивиста Панаса Ярмоленко. "Похвала плахте" — то есть запашной юбке с орнаментом — посвящена тому, как украинские авангардисты работали с фольклорными узорами. На выставке побывал ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Как всегда, в галерее главный сюжет дополнен побочными. Есть и Серебряный век, и современное искусство. Но самое существенное — в авангарде. В начале 1910-х в имении купца Синякова под Харьковом родился русский футуризм. По крайней мере, так считала возлюбленная Маяковского Лиля Брик. Повитухами (или коллективной матерью?) были дочери купца, сестры Синяковы, привечавшие в своем поместье крупнейших — а тогда мало кому интересных — деятелей авангарда, от Велимира Хлебникова, Давида Бурлюка, Николая Асеева и Бориса Пастернака до земляка Синяковых Василия Ермилова, успевшего к тому времени поработать с еще одним любителем украинской орнаменталистики Казимиром Малевичем.
Четыре сестры были, скорее, музами, зато пятая, Мария, в полной мере обладала талантом художницы. Она интересовалась новейшей французской живописью, восточной миниатюрой и украинским фольклором. После революции Синяковы уехали в Москву, участвовали — по слухам — в протофеминистском движении "Долой стыд!", потом, вплоть до "оттепели", зарабатывали преподаванием и разными незначительными работами. Частичная реабилитация авангарда принесла им и их соратникам по авангарду славу в узком кругу художников и коллекционеров андеграунда. Росли и спрос, и интерес. Поэтому на выставке "Похвала плахте" и Мария Синякова, и Василий Ермилов представлены работами, между которыми лет 30-50, с начала по середину века. Правда, галерею интересует не малороссийская "амазонка авангарда" с сестрами и коллегами, а тема более широкая и в конечном счете зрелищная — роль народного орнамента в становлении нового искусства Украины.
Может быть, дело в том, что украинская линия авангарда более языческая, чем русская. Украина ведь юг. В советские времена ее называли "всесоюзной житницей", как мы помним: все растет, колосится. В украинцах больше "почвенничества" в хорошем смысле: примитив растет из земли, а не из городского примитива, как у москвичей из "Бубнового Валета". У Марии Синяковой в "Древе жизни" мирно сосуществуют буддийские, античные и христианские сюжеты. А в проекте оформления Дворца пионеров и октябрят, сделанном в 1950-м году Василием Ермиловым, комната отдыха украшена и орнаментом в духе полтавских ковров, и двумя одинаковыми статуями Афродиты.
В пользу тесной связи фольклора и авангарда аргументы приводить уже давно не нужно. Тем не менее "Проуну" удалось сделать то, на что у более крупных институций времени и сил обычно не хватает. Графика Марии Синяковой и Василия Ермилова взята в кольцо полтавскими коврами и редкими иконами на стекле — образцами примитива вне канонов центра Российской Империи. Узоры, яркие витражные цвета и симпатичные физиономии персонажей христианской мифологии практически сводят на нет тот "шок нового", который, по мнению американского искусствоведа Роберта Хьюза, должен вызывать авангард. К тому же галерея придумала еще один экспозиционный финт: при входе зрителей встречают кадки с цветами. Если бы "Проун" считал своей задачей обращение консерваторов в авангардную веру, то этой выставкой галерея точно бы ее решила.