концерт / классика
На камерной сцене площадки фестиваля "Гогольfest" состоялся концерт польского Струнного квартета им. Шимановского. Отыграв хрестоматийные произведения квартетного репертуара, музыканты убедили публику в том, что до сих пор она не знала об этих шедеврах практически ничего. Ликбез прослушала и ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Коллективы такого исполнительского уровня заезжают к нам, прямо скажем, нечасто. Так что для внимательного слушателя каждое подобное событие — тренировка слуха и диагностика работы внутреннего камертона, обостряющая восприятие. Квартет им. Шимановского приехал в Киев во второй раз: в 2006 году они участвовали в фестивале "Владимир Крайнев приглашает" и с той поры так и не наведывались сюда полным составом. Зато один из двух украинцев в ансамбле — первая скрипка, уроженец Хмельницкого Андрей Белов (второй — альтист из Львова Владимир Микитка), триумфально выступил на закрытии фестиваля "Киевская весна" (см. Ъ от 28 мая). Другая половина квартета — скрипач Гржегорж Котув и виолончелист Марчин Сенявски — поляки, но и они редко бывают так близко от родины: все участники квартета живут в Ганновере и преподают в местной Высшей школе музыки и театра.
Для киевского концерта ансамбль подготовил сразу два хрестоматийных квартета — Струнный квартет соль мажор op. 77 #1 Йозефа Гайдна и Струнный квартет #14 ре минор Франца Шуберта, более известный под названием "Смерть и девушка". Остроумный опус "отца" квартетного жанра Гайдна был исполнен так, словно написали его вчера: нотная активность, кажется, передавалась музыкантам и как взрывной волной подбрасывала их на стульях. Мелодические фразы перепрыгивали со смычка на смычок, скрипичная нюансировка была такой, какая, кажется, доступна одному лишь человеческому голосу — от десятка разновидностей вибрато до поливариантности интонаций.
Квартет Шуберта играли иначе, возведя его трагедийность до уровня шекспировской драмы: гайдновская игривость исчезла без следа, а на смену ей пришла симфония преодоления. Тяжеловесные бетховенские интонации напрочь отбросили классическую объективизацию, сделав Шуберта тончайшим лириком и неприкаянным изгнанником. Буря и натиск осуществлялись так согласованно и тщательно, словно на кону была человеческая жизнь, за которую все четверо струнников отвечали головой.
Между эмоциональными полюсами концерта нашлось место золотой середине в виде двух премьер — Ноктюрна и Тарантеллы ор. 28 Кароля Шимановского в транскрипции Мирослава Скорика. Две пьесы в импрессионистском ключе с едва уловимой щемящей интонацией в новой аранжировке звучали еще нежнее, чем в фортепианном оригинале. Так что наверняка этот небольшой цикл из двух пьес, который сами музыканты называют "Третьим квартетом Шимановского", в дальнейшем станет визитной карточкой ансамбля.