выставка / современное искусство
В Национальном художественном музее проходит выставка "Украинская 'Новая волна'" — масштабная экспозиция отечественного искусства рубежа 1980-1990-х годов. Выставка, которую уже, кажется, устали ждать, получилась по-музейному представительной. Вот только работ из музейных фондов, до сих пор не адаптировавшихся к новому и новейшему искусству, на ней почти нет, отмечает МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Экспозиция с громоздким заголовком "Украинская 'Новая волна'. Живопись, фото, видео второй половины 1980-х--начала 1990-х годов" начинает многоступенчатый долгоиграющий проект Национального художественного музея, запуск которого приурочен к 110-летию со дня открытия здесь первой выставки. Цель проекта вполне соответствует масштабу главного музея страны — презентация широкого круга арт-явлений, имевших место в украинском искусстве на рубеже двух последних десятилетий прошлого века, которые определили, собственно, переход от советского искусства к современному украинскому и вписали последнее в общемировой контекст.
Первая выставка посвящена постмодерну, к которому в конце 1980-х прикипели молодые украинские художники вслед за всем остальным миром. Но если в мире возвращались к конкретике изобразительного и снова учились рисовать после десятилетий полевых исследований в области чистых идей концептуализма, то в Украине такого уж резкого поворота обратно к живописи не было — рисовать здесь всегда умели и, честно говоря, не имели возможности разучиться. Так, одно из заметных арт-движений того времени зародилось в святая святых украинского пленэра — в Седневе, в рамках молодежных пленэров. Но центром активности все-таки стал город, точнее, города — Киев, с его сквотом на улице Парижской Коммуны, и Одесса, которая в силу своего разгульного артистического нрава иногда кажется одним сплошным сквотом.
В четырех залах Нацмузея уместилось больше полусотни полотен плюс видео и фотодокументация нескольких перформансов, а в лестничном пролете снова повесили огромную психоделическую работу Олега Голосия. Перечень имен внушительный — от Арсена Савадова, Александра Ройтбурда и Александра Гнилицкого до Олега Тистола, Ильи Чичкана и Дмитрия Кавсана. Одним словом, здесь все те, кто определял вектор движения украинского искусства 20 лет назад и кто сегодня составляет костяк пула галерейных гастролеров и основные экспортные статьи украинского арта.
Куратор выставки Оксана Баршинова в своем программном тексте прописывает украинскую "новую волну" по адресу не только постмодерна и трансавангарда, но и необарокко. В то же время размещение экспозиции в залах второго этажа вроде бы вписывает искусство 1980-1990-х в историю развития отечественного искусства ХХ века: отворачиваешься от псевдосецессиона Виктора Зарецкого — и натыкаешься на "новую вещественность" Романа Жука. При этом многие работы в музейных стенах чувствуют себя не очень уверенно и уютно, а некоторые, кажется, по такому случаю впервые примерили рамы.
Природу смущения нового искусства перед старым понять легко — по большому счету в высоких музейных кабинетах его начали принимать относительно недавно и пока исключительно на правах гостей. Так, на нынешней выставке абсолютное большинство работ происходят из частных коллекций — музейные фонды эпизодически представлены работами из собраний самого Нацмузея и Сумского областного художественного музея им. Онацкого. Понятно, что современный арт-процесс движется на совершенно других скоростях и в совершенно других плоскостях, чем те, к которым привыкли украинские музейщики. Но даже если отбросить вопрос финансирования (то есть перевести ситуацию в лабораторные условия, почти несовместимые с жизнью), остается вопрос готовности функционеров системы, многие из которых до сих пор не признают искусством даже живопись 1990-х, не говоря уже о новых медиа. "Когда мысли осядут, тогда за работу берется Нацмузей",— пояснил его директор Анатолий Мельник. Только вот в этом случае работать придется с незначительными осадками.