В городке Плес завершился Левитановский фестиваль. Похоже, традиция престижных провинциальных фестивалей, давно укорененная в Европе, имеет шансы и на берегах Волги.
Музыкальные фестивали у нас играют двоякую роль: во-первых, они, как и положено фестивалям, разнообразят и оживляют течение музыкальной жизни, это понятно. Во-вторых, это еще и логистика; если даже не брать заграничных знаменитостей (международных фестивалей, понятное дело, не так много), то «шапка» того или иного фестиваля позволяет устраивать хоть какой-то обмен информацией и проектами между безнадежно разнесенными по карте регионами.
Не у каждого провинциального оркестра, пусть даже хорошего, сыщутся возможности приехать с приличными гастролями в Москву, но его может пригласить, допустим, фестиваль симфонических оркестров. То же и с оперными спектаклями — так бы столичная публика и не знала, какие оперные чудеса могут произрасти где-нибудь на Урале или за Уралом, если бы не фестиваль «Золотая маска» (пишу без иронии: допустим, «Орфея» Монтеверди впервые за десятилетия поставили не в Москве и не в Питере, а в Перми). Даже Валерий Гергиев и тот предпочитает свои с оркестром Мариинского театра скоростные гастроли по России проводить под маркой Пасхального фестиваля.
Но это все фестивали большие, государственные. На повседневном уровне погоду в музыкальной жизни, надо это признать, делают не только они — серьезные камерные фестивали, вроде бы и не претендующие на государственное величие, но хорошо и принципиально придуманные, тоже вещь довольно существенная для музыкальной жизни и музыкальной культуры.
Это не нужно, может быть, объяснять в наших столицах и тем более не нужно объяснять в Европе, где резиденциями таких фестивалей часто становятся крохотные старинные городки, иногда почти деревеньки, спокойные, опрятные и уютные. Таков швейцарский Вербье, небольшой горнолыжный курорт, ставший тем не менее местом проведения престижного фестиваля даже не совсем камерных масштабов, участвовать в котором принято считать почестью. Таковы норвежский Ризер, где проводит свой международный камерный фестиваль знаменитый пианист Лейф Ове Андснес, и австрийский Локенхауз, где проходит собственный же фестиваль Гидона Кремера. Примеров, словом, много, с нашей стороны аналогов им почти не набирается, и проще было бы успокоиться на том, что такие аналоги, вероятно, по нашим условиям и не нужны.
Оказывается, нужны. Нынче осенью прошел во второй раз организованный в прошлом году Левитановский фестиваль в Плесе, и получилось, что это самое великорусское из наших курортно-туристических мест довольно аккуратно и дельно откликается на буржуазно-европейскую фестивальную практику. С другой стороны, фестиваль пришел в Плес все-таки не на пустое место с традициями и с пейзажами, а на сформированную инфраструктуру: ему есть на что рассчитывать в смысле интереса публики не только местной, но и приезжей и даже довольно взыскательной, той, что сможет оценить сложность и изысканность, с которой выстроены фестивальные программы.
Скажем, хор мальчиков училища имени Свешникова пел не только духовные песнопения Чеснокова, Рахманинова, Балакирева и Бортнянского, но и «Нельсон-мессу» Гайдна, а также вместе с художественным руководителем фестиваля пианистом Алексеем Гориболем «водевиль» Бриттена «Золота тщета». Лондонец Максим Рысанов, известный альтист, которого в Европе привечают как одного из самых интересных инструменталистов молодого поколения, играл вместе с пианистом Яковом Кацнельсоном Баха, Шумана, Прокофьева, «Джазовую сюиту» Добринки Табаковой (современного автора, которого у нас популяризировали концерты фестиваля «Возвращение»), а также грандиозную альтовую сонату Шостаковича. Алексей Гориболь представил прекрасный «русский эпизод» фестиваля, вечер камерной музыки Валерия Гаврилина, посвященный 70-летию со дня рождения композитора, с участием певиц Яны Иваниловой и Ларисы Костюк.
С худруком фестиваля выступали в первом отделении собственного концерта и звезды Большого: Елена Манистина пела Малера, Анна Аглатова — Пуленка, а Маквала Касрашвили согласилась спеть «Сатиры» Шостаковича. И если, скажем, месса Гайдна звучала под аккомпанемент рояля в четыре руки, то ансамбль Назара Кожухаря The Pocket Symphony привез с собой в Плес свой драгоценный аутентичный инструментарий, включая клавесин, теорбу и несколько виол, чтобы сыграть баховскую программу: Бранденбургский концерт № 5, оркестровую сюиту си-минор и избранные контрапункты из «Искусства фуги» с колоритно варьирующейся инструментовкой.
Несмотря на уютно-неформальную атмосферу, работает фестиваль, как видно по этому перечислению, на очень хорошем уровне: такая программа как минимум не потерялась бы и в московских условиях. Хотя есть еще нюанс, всегда актуальный для такого рода событий. Все-таки одно дело — слушать Шостаковича или аутентичного Баха (причем в хорошем исполнении) в столице, в привычном филармоническом зале, другое дело — на берегу Волги, в городке с населением две с половиной тысячи жителей, где каждый пришедший на эту музыку человек, следовательно, весомостью своего присутствия соответствует четырем тысячам москвичей.