Предметы из стекла — сравнительно редкие гости в антикварной торговле. Немного известно и коллекционеров, специализирующихся в этой области декоративно-прикладного искусства. Что, видимо, связано с хрупкостью самого материала — стекольных изделий сохранилось очень мало, гораздо меньше, чем, скажем, предметов из дерева, бронзы или даже сильно бьющегося фарфора. Интересно, что редкость стекла в аукционных антикварных коллекциях совсем не приводит к росту цен на него. Ценообразование на стекло подчиняется тем же принципам, что и на другие материалы прикладного искусства.
Стекло на первый взгляд представляется не столь репрезентативным искусством, как живопись или скульптура. Например, на февральском аукционе фирмы "Гелос" будет выставлен "елизаветинский" стакан: качественное произведение бесцветного стекла высотой 14,8 см, с гравированной фигуркой охотника, стреляющего из ружья с колена, выполненный в середине XVIII века на Петербургском стекольном заводе. Вещь редкая, музейной ценности, но для непрофессионального собирателя, казалось бы, никакого интереса не представляющая. Этот стакан вряд ли купят, чтобы украсить интерьер, — толстостенный, небольшого размера, с царапинами от времени и с пузырьками воздуха в толще стекла (это одна из ранних работ русских мастеров) — в то же время предварительно он оценен в $1,5-2 тыс., почти так же, как оценены на этом же аукционе "богатый" серебряный кувшин с клеймом любимого в России Фаберже или роскошный натюрморт Юлия Клевера-сына. Конечно, этот предмет не прельстит покупателя, стремящегося к тому, чтобы сделать свой быт красивым. Но опытный взгляд специалиста, знатока стекла XVIII века, сразу оценит красоту и занимательность гравировки, как и типично русский почерк мастера. Однако есть в искусстве старого стекла и произведения броские, яркие, способные привлекать внимание и "держать" любой интерьер. Более всего это относится к роскошным вазам эпохи модерна, выполненным из многослойного стекла в технике травления кислотой и нацвета.
Стиль модерн достаточно ярко проявил себя в русском художественном стекле. В этой области прикладного искусства созданы настоящие шедевры, не уступающие по качеству, технике, изысканности лучшим экземплярам европейского искусства. В эпоху модерна на смену старым формам и декору приходят произведения, имеющие другую изобразительную природу. Округлые, осязаемые объемы, текучие, непрерывные линии, асимметрия красочных пятен, предпочтение растительных мотивов и пейзажей — все это характеризует стилистику модерна в стекле. Наиболее выразительными в художественном отношении являются произведения Императорского стекольного и фарфорового завода. Немногим им уступают и необыкновенной красоты декоративные вазы Гусевского хрустального завода.
Несколько подобных ваз было представлено в осенних коллекциях российских аукционных домов прошлого года. Наиболее впечатляющей и по художественному качеству, и по цене выглядела декоративная ваза, появившаяся на октябрьских торгах "Альфа-Арт". Высотой 60 см, с явно завышенным ориентиром $15-17 тыс., она выставлялась по старту за $11 тыс., однако покупателя так и не нашла. Эта ваза с изображением парусника на фоне гор и с деревьями на первом плане была выполнена на заводе в Гусь-Хрустальном в самом начале XX столетия.
Этому заводу более двухсот лет. Основан он был в середине XVIII века орловским купцом Акимом Мальцевым, который поставил первые мастерские у истоков речки Гусь. На протяжении двух столетий завод оставался одним из мощных частных стекольных предприятий и успешно конкурировал с государственным Императорским заводом. Именно на этих двух крупнейших заводах в основном и выполнялись большие декоративные вазы, служившие украшениями роскошных интерьеров эпохи модерна. Ярких цветов ваза из "Альфа-Арт" могла, возможно, украшать камин в богатом особняке начала XX века. Такие декоративные вазы выпускались в небольших количествах и встречались довольно редко. Как и все произведения мастеров Гусевского завода, "ваза с парусником" имеет характерную надпись на тулове: "Ю.С.НМинъ Гусь Хруст".
Европа в это время старательно подражала знаменитому французскому стеклу мастера Эмиля Галле из Нанси. Оно было ново по технике украшения и орнаментации. Многие произведения Галле создавал под явным влиянием восточного искусства. Он обрабатывал многослойное цветное полупрозрачное стекло способом травления плавиковой кислотой, в результате чего получались сложные по цвету и рельефу произведения.
Гусевская ваза из октябрьской коллекции "Альфа-Арт" выполнена из двуслойного стекла. Она более яркая и контрастная, чем изделия Галле. Один ее слой темно-коричневый, почти фиолетовый, другой — ярко-желтый. Форма вазы типична для гусевской работы — почти цилиндрическая, на массивном основании. Тонкий рельефный рисунок, изображающий буколический пейзаж, выполнен вручную при помощи травления слоев стекла на разную глубину по трафарету и последующей гравировки. Этой работе свойственны и характерные для стиля модерн непрерывность и плавность линий, которая неразрывно соединена с формой (как говорил известнейший художник модерна Уильям Моррис, надо "сделать линию мерилом своего искусства"). Нельзя не заметить и влияния японской гравюры. Оно сказывается в акцентировании плоскостей, в асимметрии изображения, в сочетании интенсивных цветовых пятен. Такая ваза должна была стать своеобразным акцентом, ярким пятном в пастельном интерьере модерна. Стеклянные вазы, созданные на рубеже XIX-XX веков, обладают двойным эффектом: с одной стороны, они требуют респектабельно-светской отстраненности, с другой — камерного общения и покойного любования, ведь они хранят тепло ручной обработки.
МАРИНА Ъ-ФИЛАТОВА