По следам Ежика в тумане

Хаяо Миядзаки — один из самых именитых аниматоров и режиссеров в Японии. Интересные сюжеты, неотразимые персонажи и захватывающая дух мультипликация в его фильмах, принесли ему международную славу, как среди критиков, так и среди общественности, хотя, по его признанию, лучшим мультиком был и остается наш «Ежик в тумане». Спорное утверждение, но, конечно же, приятно.

Школьные годы Хаяо пришлись на то время, когда художник Осаму Тэдзука положил начало бурному увлечению в Японии комиксами, создав форму японского «романа в картинках», подобного застывшему кинофильму. Поначалу Хаяо хотел тоже рисовать комиксы, но понял, что это не его жанр, когда увидел в кино в начале пятидесятых первый в Японии цветной мультфильм, «Легенду о белой змее».

После школы он попытался повзрослеть, учился экономике в престижном университете Гакусюин и закончил его со специальностью политолога и экономиста. Но сразу после окончания университета Миядзаки пошел работать на киностудию «Тоэй», японский аналог «Союзмультфильма», где после трех месяцев обучения получил для начала весьма скромную работу — рисовальщика промежуточных кадров. Первым мультфильмом, в создании которого он принимал участие, была «Повесть о сорока семи верных вассалах-псах» («Ванван Тю: сингура», 1963). Здесь состоялись два знакомства, важных для его будущей судьбы: с художницей-аниматором Акэми Ота, на которой Миядзаки через два года женился, и с подающим надежды режиссером Исао Такахатой, который впоследствии стал продюсером фильмов Миядзаки.

Для студии «Тоэй» Такахата и Миядзаки сделали полнометражный фильм «Храбрый солнечный принц» в 1968 году. Миядзаки работал над картиной как ведущий аниматор и помощник режиссера. «Храбрый солнечный принц» понравился руководству студии «Тоэй» значительно меньше, чем зрителям. Бескомпромиссный Такахата не стал терпеть ограничений, в 1971 г. ушел на студию «Эй-про» и пригласил с собой друзей. Миядзаки ушел за ним.

Первым проектом на новом месте должен был стать телесериал «Пеппи-Длинныйчулок». Миядзаки даже ездил в Швецию вместе с руководителем студии, но Астрид Линдгрен не захотела дать согласия на экранизацию, и планы не осуществились. Вместо этого команде Такахаты пришлось посвятить 1971 г. работе над четырнадцатью — начиная с шестой или седьмой — из 23 серий мультсериала «Люпен III», трюковой комедии по мотивам популярного комикса, герой которого — японский внук французского благородного жулика Арсена Люпена, тоже жулик, но — неблагородный.

Затем был фильм Такахаты «Панда большая и маленькая» и его продолжение — «Цирк под дождем».

В июне 1973 г. Такахата и Миядзаки снова уволились и перешли на студию «Дзуйо Энтерпрайзес», делать цикл телесериалов по произведениям западной литературы, «Театр мировых шедевров». Перед этим Миядзаки успел заявить о себе как режиссер в мультсериале «Конан». Отважный мальчик Конан, не имеющий ничего общего с Конаном-варваром, бои между причудливыми летательными аппаратами, цивилизация, отброшенная назад третьей мировой войной и экологическая тема — все это предвосхищало последующие произведения режиссера. После дебюта на телевидении Миядзаки снял для компании «Токио Муви Синся» свой первый кинофильм «Люпен III, замок Калиостро» в 1979 году.

В феврале 1982 г. в журнале «Анимэйдж», Миядзаки начал печатать роман в картинках «Навсикая из Долины ветров». За годы работы у него накопились невостребованные сюжеты, планы и замыслы, и чтобы как-то реализовать их, он обратился к форме комикса. Издатели сперва поставили было ему условие не экранизировать «Навсикаю», но вскоре сами же попросили снять пятнадцатиминутный эпизод. Миядзаки отказался делать фильм длиной меньше часа, и в конце концов было принято решение о съемках полнометражной двухчасовой картины.

Пришла очередь Миядзаки приглашать друзей: продюсером фильма стал Такахата. Компания «Токума», издатель «Анимэйджа», не имела собственной мультипликационной студии, и «Навсикая из Долины ветров» увидела свет на студии «Топкрафт» в 1984 году. История принцессы с экзотическими средневековыми декорациями, рыцарями, танками, воздушными боями, насекомыми высотой с дом, с экологической темой и величественным философским звучанием буквально потрясла Японию.  

Издательство «Токума» поспешило закрепить успех. В апреле 1984 года была основана фирма «Нибарики», что в переводе значит «Две лошадиных силы» — видимо, объединенные усилия ее владельцев, Миядзаки и Такахаты, а в 1985 году на ее основе возникла легендарная студия «Гибли». Ее название происходит от итальянских самолетов-разведчиков времен Второй мировой войны, которые, в свою очередь, получили имя от горячего ветра, дующего из пустыни Сахары.

Первым фильмом студии стал «Небесный замок Лапута», где Миядзаки создал никогда не существовавший, но убедительный и проработанный до мелочей мир дирижаблей с пропеллерами и паровыми двигателями, первых автомобилей и паровозов, рудников и башен, в небе над которыми летает загадочный древний замок.

Следующими проектами студии стали: трагическая антивоенная картина Такахаты «Могила светлячков» (1988) и сказка Миядзаки «Мой сосед Тоторо» (1988). Премьера «Тоторо» вошла в историю японской анимации. По данным опросов, «Тоторо» уступил в народной любви только «Семи самураям» Куросавы.

Настоящим коммерческим успехом оказался следующий фильм Миядзаки, «Ведьмина служба доставки» (1989), экранизация одноименной повести Э. Кадоно. Однако сам мастер остался недоволен. Он рассчитывал поручить эту работу молодому коллективу «Джибли», но сначала ему не понравился предложенный сценарий, потом оробел и отказался от проекта режиссер, и в результате Миядзаки пришлось все делать самому. И в результате мир получил еще один сказочно-красивый фильм мастера.

Устав от детского кино, Миядзаки взялся за короткий мультик для показа во время международных авиаперелетов, положив в основу собственный комикс о самолетах 30-х годов — «Век гидропланов». Предполагалось, что фильм будет чисто развлекательным, для чего подходил и главный герой, пилот ярко-красного гидроплана, говорящая свинья. Задуманная легкая комедия превратилась в один из самых необычных фильмов студии Джибли, «Порко Россо» (1992), где свинья-пилот становится почти трагическим персонажем, а гротеск перемешан с пронзительной романтикой. Картина имела коммерческий успех, впрочем, к некоторому удивлению автора.

Следующей работой стала монументальная, философская и мрачная кинокартина «Принцесса Мононоке» (1997). Снова рискованный проект, и снова восторг зрителей.

Несмотря на заявления, сделанные перед выходом «Принцессы Мононоке», Миядзаки не оставил кино. В 2001 году студия «Гибли» выпустила фильм «Унесенные призраками», который получил премию «Оскар» как лучший анимационный фильм.  

Следующий фильм режиссера — «Бродячий замок Хаула» по книге британской писательницы Дианы Уинн Джонс. Премьера состоялась на 61-м Венецианском кинофестивале 5 сентября 2004 года, а 11 сентября фильму был присужден приз за техническое мастерство. 

Через год, на 62-м Венецианском кинофестивале Миядзаки получил главный приз — «Золотого льва» за вклад в мировое киноискусство.

Последний мультфильм Хаяо Миядзаки вышел в 2009 году и побил все прежние рекорды. Это — «Рыбка Поньо на утесе». В российском широком прокате этой ленты не случилось (по крайней мере, пока) — тем интереснее будет увидеть ее в рамках ретроспективы.

Мультиплекс «Салют» / 15-29 октября

Маша Дубровская