Превращение

Fotokunst в РОСФОТО

Fotokunst в классическом исполнении наконец-то добрался до Петербурга. Работы, представленные на выставке, не относятся к фотографии в традиционном понимании. Это снимки, являющиеся частью арт-проектов. В Европе и Америке еще в семидесятые годы появился новый художественный симбиоз фото и современного искусства. Участники выставки в ГЦФ принадлежат именно к этой традиции. Фотография для них — материал и язык, который можно использовать в инсталляциях, перформансах или медиапроектах.

приглашает Станислав Савицкий

Выставка "Fotokunst" представляет специфический срез немецкого медиа-искусства. Здесь есть и монтажи, и постановочная фотография, и документация перформансов, и работа с архитектурным пространством. Экспозиция подготовлена Вульфом Херцонгератом, который принадлежит к ведущим кураторам в мире медиа-арта. Он был организатором первой европейской выставки одного из основателей видеоарта Нам Джун Пайка, привечал Билла Виолу, Брюса Наумана и Гэри Хилла, руководил знаменитым проектом "Сорок лет видеоарта", вместе с другими инициировал превращение Гамбургского вокзала в Берлине в музей современного искусства. В России он, к сожалению, известен только в профессиональном кругу. Впрочем, даже из восьми участников "Fotokunst" здесь могут помнить только Зигмара Польке и Юргена Клауке (он приедет в наши края и будет выступать в первых числах ноября в Смольном институте свободных искусств и наук), чьи выставки проходили в Русском музее несколько лет назад. Остальных знают разве что специалисты, притом что за пределами нашей необъятной родины все эти художники — фигуры первого ряда.

Юрген Клауке — ключевая фигура в современном фотоискусстве. Следуя заветам классика абсурда Марселя Дюшана, в своих живых картинах и фотообъектах Клауке консервирует хаос и безумие современной жизни. Его персонажи — чудные типажи неопределенных занятий, полов и наклонностей, и с некоторыми из них нет желания встречаться в реальной жизни. Столь же иррационально выглядят в фотосериях художника вещи. Они свидетельствуют анархическую реальность, в которой отсутствует сама возможность порядка.

В отличие от него Зигмар Польке работает не только с фотографией. Он известен своим умением манипулировать визуальными техниками: художник проецирует на холст газетную передовицу, разводит в графике жирные масляные кляксы, задымляет стекло и в непредсказуемый момент готов залить любую картинку спреем.

Гораздо менее злободневно искусство Дитера Аппельта, известного фотофиксациями перформансов в духе венского акционизма или акций Йозефа Бойса. Художник принадлежит к поколению, пережившему в детстве войну, и постоянно напоминает в своих работах о нацистской катастрофе. Монтаж старых изображений и современных визуальных материалов практикуют в своих фото Астрид Кляйн и Катарина Зивердинг — таков их способ говорить об исторических травмах двадцатого века и отчуждении современного человека.

Между тем далеко не все участники выставки политизированы. Фотосерии Анны и Бернхарда Блюме — репортажи о постановках домашнего театра абсурда: то одному герою приходится сползать по стволу гигантского дерева, то другого словно в отместку запихнут по пояс в вазу, то тела артистов пронзит белый прямоугольник циклопических размеров. Повсеместность бессмыслицы завораживает Клауса Ринке, мастера расстановки уличных часов там, где они никому никогда не понадобятся, а также скульптора, ваяющего воду. На его фотографиях мы видим десятки циферблатов посреди английского парка или легкую рябь на Рейне.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...