концерт / классика
В Национальной филармонии состоялся сольный концерт российского пианиста Владимира Мищука с программой, посвященной 200-летию со дня рождения Фредерика Шопена. Это мероприятие можно назвать торжественным открытием филармонического года Шопена, и прошло оно в характерном для польского гения стиле — тонко, душевно, камерно. О нюансах празднования рассказывает ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Концерт Владимира Мищука прошел под лозунгом "два в одном", обеспечившим массовый приток публики. Во-первых, составив программу из произведений главного божества фортепианного олимпа, исполнитель завлек в концертный зал многочисленных шопеноманов, чьи ряды не редеют ни с течением времени, ни в зависимости от капризов музыкальной моды. Во-вторых, послушать представителя классической петербургской школы, да еще и с полноценной сольной программой, многие пришли из интереса и даже азарта. Дело в том, что в нынешнем филармоническом сезоне большинство концертов именитых пианистов проходят в щадящем для пальцев режиме — исполнитель солирует в каком-нибудь одном фортепианном концерте, а оставшуюся часть программы доигрывает оркестр. Поэтому видеть на сцене одинокий рояль было даже немного непривычно.
Зато это совершенно согласовалось с личностью Владимира Мищука, для которого любой концерт — своеобразный урок. Склонность к преподаванию у него в крови, и невостребованность на педагогическом поприще ему определенно не грозит — пианист обучает студентов Санкт-Петербургской консерватории, японской академии S.O.P.R.A. и Международной фортепианной академии Комо. Его собственные университеты были вполне классическими: сначала специализированная музыкальная школа при Ленинградской консерватории, затем — консерватория, где он учился у грандиозной Татьяны Кравченко. Параллельно — III премия на конкурсе в Бельгии и II — на IX Международном конкурсе им. Чайковского, победа в котором является лучшей визитной карточкой любого исполнителя. После этого и до сих пор — обширные гастроли и записи для Radio France, Radio Canada, немецкого ZDR, японского NHK и российского РТР.
Программа, посвященная 200-летию со дня рождения Фредерика Шопена, также, вероятно, будет записана. Во всяком случае исполнитель к этому уже подготовился: киевское выступление стало очередным пунктом в его длинном концертном туре. Пьесы здесь подбирались филигранно, с учетом максимального жанрового разнообразия. Причем, как показал нынешний концерт, для Владимира Мищука, помимо собственного представления о стиле Шопена в целом, существует еще и очень четкое представление о стилистике каждого шопеновского жанра. Так, в полонезах польский композитор в его интерпретации — логичен, последователен и чеканен. Мало кто решается представить знаменитого романтика таким трезвомыслящим рационалистом, но тут пианист готов цитировать Эжена Делакруа, писавшего о музыке Шопена: "Трудно найти что-нибудь столь же завершенное".
В не менее уравновешенной манере были сыграны и экспромты, в которых, правда, добавилось очень ясное разграничение на фон и мелодию. Последнюю исполнитель подавал почти в разговорной манере — с вопросами, ответами, восклицаниями и небольшими смысловыми оттяжками в начале каждой фразы. Баллада #4 и Скерцо #2 представили Шопена мрачным сказочником, зато вальсы были нежно-упоительны, легки и беззаботны.
Основную часть второго отделения концерта составили шесть драгоценных шопеновских ноктюрнов. В них господин Мищук позволил себе немного легкомыслия, перейдя от вдумчивой речи к мечтательному пению. Эта смена настроений, очевидно, заложена в программе концерта и обусловлена не только жанром, но и состоянием исполнителя на втором часу сольного концерта. От пьесы к пьесе все больше чувствовалась усталость: пианист чаще пользовался педалью и всячески облегчал свое туше. Однако, несмотря на это, Владимир Мищук все же вышел на бис, без которого преподнесенный киевской публике урок был бы, пожалуй, неполным.