премьера / балет
В Днепропетровском театре оперы и балета состоялась премьера балета "Княгиня Ольга" на музыку живого классика Евгения Станковича. До этого балет ставился только раз, в 1981 году в Киеве, когда широко отмечалось 1500-летие города. Держа в уме первопрочтение Анатолия Шекеры, балетмейстер Олег Николаев сочинил совершенно новую "Княгиню Ольгу", начав с замены либретто Юрия Ильенко собственным. Умением господина Николаева посредством танца рассказывать большие истории при помощи маленьких восхищалась ЮЛИЯ БЕНТЯ.
Второй из семи балетов Евгения Станковича — "Ольга" — ставился всего раз, однако имеет довольно счастливую судьбу. К громкому, хотя и не абсолютному успеху киевской премьеры 1981 года, приуроченной к празднованию 1500-летия города, приложили руку дирижер Стефан Турчак, балетмейстер Анатолий Шекера и художник Федор Нирод. Замечания рецензентов касались в основном либретто, созданного режиссером Юрием Ильенко, творчески подошедшим к истории: в его интерпретации князь Игорь стал нежеланным мужем, а любимым мужчиной княгини был некий простолюдин Рус, настоящий отец Святослава. После смерти Стефана Турчака в 1988 году балет с десятилетней историей постепенно исчез из репертуара столичной оперы.
Решение Днепропетровского театра оперы и балета взяться за грандиозную партитуру поначалу казалось авантюризмом, а спустя три месяца после начала репетиций выросло в художественный подвиг. Спектакль, очень сложный в каждой своей составляющей и в то же время легкий, талантливый и изобретательный, смотрится на одном дыхании. И если в последние годы в театре было серьезное противостояние "академической" и "авангардной" партий, то теперь можно с уверенностью сказать, что новаторы во главе с талантливым постановщиком Олегом Николаевым одержали победу, прыгнув в "Княгине Ольге" выше головы.
Выпускник Саратовского хореографического училища и ГИТИСа Олег Николаев некоторое время был премьером днепропетровской труппы. Во время перестройки уехал в Москву, где ставил не только балеты, но и эстрадные программы. В один из приездов на родину он собрал "ветеранов" труппы и поставил с ними пронзительный аншлаговый балет "Это танго в июне". Два года назад руководство области уговорило балетмейстера вернуться в Днепропетровск. Николаев может сделать балет из чего угодно: из музыки Верди — двухактную "Даму с камелиями" по мотивам Дюма, из русских старинных романсов — душещипательную исповедь о театральном закулисье "И жизнь, и слезы, и любовь", из сценической кантаты "Carmina Burana" Карла Орфа — грандиозный спектакль. В прошлом году Днепропетровский театр представил восемь премьер — немыслимое количество для регионального оперного театра в Украине.
Станкович мыслил свой балет монолитным симфоническим полотном. Но Олег Николаев показал себя мастером миниатюры: крупную форму он составил из восьми вполне самодостаточных эпизодов. Каждый из них строится на ярком приеме-метафоре, подкрепленном обобщенными образами чудесных декораций Дарьи Белой и работой дирижера-постановщика, одного из первых лауреатов Конкурса имени Турчака Юрия Пороховника. Он сумел выжать максимум возможного из оркестра, в два раза меньшего, чем того требует партитура. Но все же главное в спектакле — чувственный хореографический язык, с помощью которого история великой женщины рассказывается без лишней помпы. Совсем юные солисты Елена Печенюк (Ольга) и Дмитрий Омельченко (Игорь), чьи тела и мысли еще не скованы штампами устаревшей балетной школы, хотя и жалуются на сложность, "нетанцевальность" музыки Станковича, на премьере почти безукоризненно попали в интонацию как лирических, так и напористо-синкопированных эпизодов.
Если в центре шекеровской "Ольги" была любовная линия, то Олег Николаев создал скорее хореографическое сказание об эволюции Киевской Руси от языческого купальского ритуала до принятия христианства. В дополнение к музыке "Ольги" в спектакле использованы отдельные фрагменты балета Станковича "Викинги" и его хоровая духовная музыка. Последняя обозначает кульминацию (крещение Ольги в Константинополе) и финал-апофеоз, где поющий хор поднимает на руках Ольгу с внуком Владимиром, положение фигур которых дублирует крестообразную декорацию с изображением мадонны с младенцем.
Пожалуй, это самый явный постановочный штамп, появление которого объясняет история трехлетней давности с инсценировкой "Сказки о попе и о работнике его Балде" Шостаковича, в которой некоторые члены труппы усмотрели крамолу, и пришлось проводить худсовет при участии представителей духовенства. С "Княгиней Ольгой" театр и пошел на уступки общественному вкусу, и вместе с тем взял реванш, доказав, что религиозные мотивы — не помеха для буйной художественной фантазии.