концерт\ классика
В Национальном доме органной и камерной музыки выступил бельгийский альтист, бывший харьковчанин Михаил Кугель. Прибыв в Киев для проведения мастер-классов в рамках "Летней музыкальной академии" при Киевском институте музыки имени Глиэра, маэстро продемонстрировал высочайшую технику исполнения, которой он обучает своих студентов, и универсальную одаренность, которой научить нельзя. Талантами мастера восхищалась ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Михаил Кугель — исполнитель редкой одаренности, которая кажется невероятной ввиду своей универсальности. Когда сравнивается мастерство наших современников и старинных музыкантов (особенно эпохи барокко), обычно отмечается, что на смену многопрофильности пришла узкая специализация, благодаря чему стало возможным достижение запредельных высот в одной области в ущерб навыкам во всех смежных. Пример Кугеля — исключение из этого правила: он и швец, и жнец, и на дуде игрец, хотя формально признан гением альтовой игры.
Родился Михаил Кугель в 1946 году в Харькове. Окончил Ленинградскую консерваторию, где одновременно обучался игре на альте, композиции и дирижированию. На протяжении 15 лет был солистом Московской филармонии и параллельно выступал в составе Квартета имени Бетховена. В 1990-м выехал из страны и в течение шести лет был профессором Иерусалимской академии музыки и танца имени Рубина, а с 1996-го осел в Бельгии, став профессором Гентской и Маастрихтской консерваторий.
Не будет преувеличением сказать, что Михаил Кугель — современная ступень эволюционного развития человека эпохи Возрождения. Он считается одним из лучших в мире преподавателей не только альтовой, но и скрипичной игры, исполняет на родном инструменте любые произведения из виртуозного скрипичного репертуара. При этом делает любые переложения и сочиняет непростую музыку, которая по концентрации мысли напоминает личные дневники. Пишет книги, посвященные альтовым интерпретациям, и массово издается на CD: среди десятков записей, на которых Кугель играет на альте и его барочном семиструнном прообразе с более мягким тембром — виоле д`амур, есть и пластинка коллекционного издания фирмы "Мелодия" из знаменитой серии "Величайшие русские альтисты". За эпитет "величайший" с ним вообще мало кто может поспорить: известно, что в далеком 1975-м на международном конкурсе альтистов в Будапеште Михаил Кугель с легкостью обставил своего более знаменитого нынче коллегу по цеху Юрия Башмета, получив первую премию, а Башмету оставив серебро (об этом эпизоде оба музыканта предпочитают умалчивать).
Многоликость и универсальность Михаил Кугель продемонстрировал и на киевском концерте, отобрав для программы четыре разноплановые пьесы. Две из них относились к "золотому" альтовому репертуару и позволили ценителям сравнить известные интерпретации, безоговорочно вынеся решение в пользу героя вечера. Так, в Сонате ля минор для арпеджионе Франца Шуберта, написанной для инструмента, бывшего в ходу едва ли больше одной декады XIX века, Кугель легко добивался идеальной ровности звучания, приравнивая альт к темперированным инструментам, при игре на которых не нужно, как на струнных, искать точную высоту каждого тона. В "Трех фантастических пьесах" для альта и фортепиано Роберта Шумана исполнитель позволил себе больше свободы, наполняя звук романтической сладостью и трепетным вибрато. Самым же долгожданным номером программы стала Соната для альта и фортепиано Дмитрия Шостаковича, которую лучше Кугеля сыграть пока не смог никто — с контролируемой экспрессией, широкой палитрой техник звукоизвлечения и аллюзиями к десяткам шедевров классики (например, в финале явственно проступали черты Лунной сонаты Людвига ван Бетховена).
Концерт, на котором идеально сошлись солист и его концертмейстер (Екатерина Баженова — на сегодня лучшая ансамблевая пианистка Киева), разбавила органным тембром Анна Бубнова. Слушатели уговорили Михаила Кугеля завершить вечер собственной пьесой "Молитва", посвященной его педагогу, Юрию Крамарову, и совершенно готовой к тому, чтобы войти в обязательную для изучения часть альтовой литературы.